La Academia acoge un coloquio entre David del Puerto y Jesús Rueda, alumnos de Francisco Guerrero y destacados compositores contemporáneos.
¿Por qué Dos sin Tres?
El tercer dialogante, ausente, no es otro que el compositor de Linares Francisco Guerrero (1951-1997), personalidad de referencia ya en la historia de la música española -y no sólo-, que fue maestro de los dos compositores presentes, ellos sí, en el presente acto.
No sólo la obra, sino también la personalidad de Paco Guerrero fue estrepitosa -no es fácil encontrar un adjetivo adecuado-. Su aspecto físico, menudo; su tono de voz, más bien quedo, contrastaba con la agresividad de su música, del mismo modo que su aparente grisura ocultaba una profunda cultura, más centrada en el universo científico que en el estrictamente humanístico. No resulta poco sintomático su conocimiento y práctica aplicada de las matemáticas, ni su marcada afición a la astronomía.
Personaje único y singular, es fácil comprender que el ejercicio de la enseñanza a alto nivel, si el alumnado estaba potencialmente al nivel del maestro, como fue el caso de David del Puerto y de Jesús Rueda, no podía acabar sino con el asesinato del padre por parte del o de los compositores en ciernes.
Y así, tuvo lugar el exordio de los dos compositores protagonistas de este acto aún con marcada influencia del maestro, pero que, con el paso del tiempo, de forma muy diferente en uno y otro caso, ha dado lugar a una trayectoria compositiva en las antípodas de la de Guerrero, ambas bien singulares en el general panorama compositivo de nuestro país.
Tanto del Puerto como Rueda son compositores con muy variado catálogo: del género camerístico al sinfónico; de lo vocal a lo instrumental. Si uno tiene su modus vivendi en la enseñanza -del Puerto- el otro se dedica más a la gestión -Rueda-. David del Puerto ha desplegado una comunidad de alumnos, de lo privado al ejercicio de la enseñanza en centros acreditadísimos, verdaderamente ingente. Rueda, personaje singular, ha decidido mantenerse bastante alejado del mundanal ruido, componiendo a espaldas de la moda, casi como el ermitaño que ejercita su maestría aislado, huyendo del estrépito cotidiano de la urbe.
Si hubiese que encontrar una característica de uno y otro compositor creo que no habría mucha duda: la considerable dedicación al teatro musical de cámara en muy variados formatos en el caso de David del Puerto y la ingente producción camerística y sinfónica -más de diez cuartetos de cuerda y quince sinfonías- en el de Jesús Rueda.
De todo ello y de mucho más hablan ambos compositores, doblemente presentes tanto uno como otro en la actual temporada musical madrileña, en el acto que hoy presentamos.
Intervienen
David del Puerto, compositor y guitarrista
Jesús Rueda, compositor
Compositor y guitarrista, estudió en Madrid con Francisco Guerrero y Luis de Pablo.
Su producción incluye más de 200 obras de todos los géneros, entre ellas 5 óperas, 6 sinfonías, 1 zarzuela, 1 ballet, numerosos conciertos con solista y un importante catálogo para guitarra.
Su obra está recogida en más de 40 grabaciones discográficas, 12 de ellas monográficas.
En 1993 ganó el Premio Gaudeamus de Amsterdam con su primer Concierto para oboe, y el Premio “El ojo crítico” de Radio Nacional de España.
En 2005 se le otorgó el Premio Nacional de Música de España.
En 2020 ganó el Orpheus Music Award junto con el guitarrista Jeremy Bass, por el disco “David del Puerto: Guitar Sonatas performed by Jeremy Bass”.
En 2025, la Escuela Superior de Música Reina Sofía le concede la Medalla de Honor, máximo galardón de la institución.
Desde hace más de 20 años es profesor invitado habitual en conservatorios y universidades de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica (Madrid, Valencia, Cádiz, Bruselas, Milán, Amsterdam, Bremen, Hamburgo, La Habana, Santiago de Chile, Nueva York, Madison-Wisconsin…).
Es profesor de armonía en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y de composición en el Centro Superior Katarina Gurska. Desde 2021 es profesor de composición de los Cursos Internacionales Música en Compostela.
Fue guitarrista y compositor del grupo rejoice! con el que estrenó los espectáculos Sobre la noche, Carmen replay (ballet encargo del Teatro Real de Madrid) y Caro Domenico, encargo del Istituto Italiano di Cultura.
Sobre su obra se han escrito numerosos artículos y trabajos académicos, incluyendo tres tesis doctorales (Jeremy Bass, Universidad de Kentucky, Lexington; Ángel Luis Castaño, Universidad de Extremadura; Eduardo Soutullo, Universidad de Vigo).
Madrid, 1961. Premio Nacional de Música 2004, cuenta con un catálogo que supera las ciento cincuenta obras, entre ellas dieciséis sinfonías, cinco conciertos para piano y diecinueve cuartetos de cuerda, entre otras composiciones.
Su música ha sido dirigida por reconocidos maestros como Kent Nagano, Neville Marriner, José Ramón Encinar, Gianandrea Noseda, Vasili Petrenko y Philippe Entremont, entre otros.
Ha recibido encargos de prestigiosas instituciones y agrupaciones como el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC, Ministerio de Cultura de España), Ensemble InterContemporain de París, Orquesta Nacional de España (ONE), Fundación Gulbenkian, Ensemble Drumming, Ibermúsica, Biennale di Venezia, ORCAM, Novecento Música de Milán, Arzobispado de Milán, Ensemble L’Itinéraire de París, JONDE, Neville Marriner, L’Auditori de Barcelona, así como de diversos grupos y solistas internacionales.
Próximamente estrenará en Bratislava y Madrid su Concierto n.º 3 para piano, junto a la Orquesta Sinfónica de Eslovaquia y la pianista Noelia Rodiles como solista.
Reside entre Copenhague y Madrid. En 2015 publicó Dentro de un instante, un libro de reflexiones aforísticas en torno a la creación artística.
