La soprano Pilar Jurado y el pianista Jorge Robaina protagonizan en la Academia el segundo concierto de las celebraciones del Día de la Hispanidad, un recital que entrelaza música, palabra y memoria.
El repertorio de este concierto está dividido en cuatro bloques que recogen distintas formas de encuentro entre la música, la palabra y la memoria: la raíz popular, la naturaleza como espejo de nuestras emociones, la resonancia de la poesía y los nuevos caminos de la creación.
Raíz y memoria se inicia con las Siete canciones populares españolas, como homenaje a Manuel de Falla en el 150 aniversario de su nacimiento. En ellas, el compositor transforma la tradición popular en siete pequeñas escenas que constituyen una de las joyas de nuestro patrimonio musical y que han sido interpretadas por grandes nombres de la lírica nacional e internacional.
En El ritual de la tierra, nos adentramos en nuestro universo interior a través de la naturaleza. Tres exquisitas obras de tres genios de la melodía: Guastavino, García Abril y Marlos Nobre.
La música de Guastavino en La rosa y el sauce, sobre un poema de Francisco Silva, convierte una sencilla escena en una expresión profundamente humana de la pérdida. La naturaleza vive una historia de amor: una rosa crece abrazada a un sauce, hasta que una niña la arranca y el árbol queda llorando su ausencia.
Un ramo de rosas me dio la mañana, la última canción del ciclo que García Abril compuso sobre poemas de Antonio Machado, también nos habla de la búsqueda del amor, de la impaciencia y del desconcierto del enamorado que lleva rosas a la persona amada y se pierde tratando de encontrarla.
Con las Três Canções Negras de Marlos Nobre viajamos a Brasil y a una música en la que la palabra tiene una intensa fuerza rítmica. En estas canciones se encuentran la poesía de Ascenso Ferreira y Manuel Bandeira, el canto amoroso y la evocación del ritual. El propio Nobre explicaba que los sonidos de las palabras de Maracatu habían sido el punto de partida de su música. Pilar Jurado ha registrado esta obra tanto en su versión para voz y piano como en la versión para soprano y octeto de violonchelos, junto al Octeto Ibérico, dirigido por Elías Arizcuren.
Palabra y resonancia une las voces de tres referentes a los que Pilar Jurado está muy ligada profesional y emocionalmente. Representan con su música tres universos sonoros en español cuya resonancia ha desbordado nuestras fronteras.
En Surcar vemos, la voz queda sola, sin acompañamiento instrumental, ante la poesía de Góngora. La pieza pertenece a Tarde de poetas, y Luis de Pablo la describía destacando su escritura melismática: las palabras se prolongan y adquieren otra dimensión a través de la respiración, el color y el movimiento de la voz.
“Claudio Aquiles” es Claude-Achille Debussy, a quien Gerardo Diego dedicó el soneto que Tomás Marco lleva aquí a la música. En Sonidos y perfumes, Claudio Aquiles, el poema entrelaza sonidos, aromas y una España soñada, evocando el universo del compositor francés. Se produce un hermoso viaje de ida y vuelta: la música inspira al poeta y sus palabras vuelven después a convertirse en música.
También Gerardo Diego evoca a Beethoven, y en su Soneto Quasi una Fantasía José Luis Turina recoge esa evocación incorporando recuerdos de la sonata conocida como Claro de luna. Sus arpegios aparecen al comienzo y al final, y durante la canción se transforman ideas de sus tres movimientos. Podemos escuchar cómo una música familiar cambia al encontrarse con la voz y con el poema.
Y así llegamos a La luz peregrina, el último bloque, con los compositores más jóvenes de este programa: Sánchez-Verdú, Ortiz y Jurado. Su música nos hace recorrer nuevos caminos que dialogan con los ya transitados por quienes nos precedieron. Unos y otros iluminan los futuros senderos que seguirán conectando nuestras culturas y generando patrimonio para la Hispanidad.
El buscador caminante, de José María Sánchez-Verdú, fue compuesta en 2022 para soprano y piano sobre un texto de Jadicha Candela, a quien está dedicada.
Gabriela Ortiz reúne en sus Canciones de agua a Octavio Paz, Jorge Luis Borges y Pablo Neruda alrededor del agua como metáfora de lo que cambia continuamente y no podemos retener. El ciclo se presenta en este concierto como estreno en España.
En Lux Hispaniae, que se escucha por primera vez, Pilar Jurado rinde homenaje a nuestro patrimonio musical y evoca también a Federico García Lorca mediante versiones de algunas de las canciones antiguas españolas. Un solo vocal basado en el célebre motete de Tomás Luis de Victoria O lux et decus Hispaniae introduce estas canciones, reuniendo en una nueva creación la memoria de la polifonía renacentista y la tradición popular.
Intérpretes
Pilar Jurado, soprano
Jorge Robaina, piano
Programa
I. Raíz y memoria
Manuel de Falla (1876-1946)
Siete canciones populares españolas
- El paño moruno
- Seguidilla murciana
- Asturiana
- Jota
- Nana
- Canción
- Polo
II. El ritual de la tierra
Carlos Guastavino (1912-2000)
La rosa y el sauce, sobre un poema de Francisco Silva (1873-1940)
Antón García Abril (1933-2021)
Un ramo de rosas me dio la mañana, sobre un poema de Antonio Machado (1875-1939)
Marlos Nobre (1939-2024)
Três Canções Negras, sobre poemas de Ascenso Ferreira (1895-1965) y Manuel Bandeira (1886-1968)
- Maracatu
- Cantilena
- Candomblé
III. Palabra y resonancia
Luis de Pablo (1930-2021)
Surcar vemos, sobre un poema de Luis de Góngora (1561-1627)
Tomás Marco (1942)
Sonidos y perfumes, Claudio Aquiles, sobre un poema de Gerardo Diego (1896-1987)
José Luis Turina (1952)
Soneto quasi una Fantasía, sobre un poema de Gerardo Diego (1896-1987)
IV. La luz peregrina
José María Sánchez-Verdú (1968)
El buscador caminante, sobre un poema de Jadicha Candela (1952-2020)
Gabriela Ortiz (1964)
Canciones de agua *, sobre poemas de Octavio Paz (1914-1998), Jorge Luis Borges (1899-1986) y Pablo Neruda (1904-1973)
Pilar Jurado (1968)
Lux Hispaniae *, sobre Tomás Luis de Victoria (1548-1611) y Federico García Lorca (1898-1936)
* Estreno en España
** Estreno absoluto
Es una de las figuras más singulares de la música clásica europea. Soprano, compositora y directora de orquesta, hizo historia al convertirse en la primera mujer compositora en estrenar una ópera en el Teatro Real, La página en blanco, con una gran repercusión nacional e internacional.
Ha actuado con algunas de las más prestigiosas orquestas del mundo, entre ellas la London Symphony Orchestra, la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, la Orquesta Filarmónica de Helsinki, la Orchestre Philharmonique de Strasbourg, la Orquesta Nacional de España y la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, bajo la dirección de maestros como Giuseppe Sinopoli, James Levine, Rafael Frühbeck de Burgos, Arturo Tamayo, Gianandrea Noseda, Enrique García Asensio, Antoni Ros Marbà, José Ramón Encinar, Beat Furrer, Kuame Ryan, Pedro Halffter, Leopold Hager Pfaff, Esa-Pekka Salonen y Michael Schønwandt.
Como compositora ha estrenado más de 150 obras y ha recibido encargos de instituciones, festivales internacionales y teatros de ópera de referencia, entre ellos el Teatro Real, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Vlaanderen Festival, la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Orquesta Sinfónica Nacional de México, el Festival Musica de Strasbourg y la Deutsche Oper Berlin.
En el ámbito de la gestión cultural ha desarrollado asimismo una destacada trayectoria. Ha sido la única artista española invitada a inaugurar, como Keynote Speaker, una sesión del Parlamento Europeo. Ha formado parte del Consejo Nacional de las Artes Escénicas y de la Música y del Consejo Artístico de la Música del Ministerio de Cultura; ha sido consejera y miembro de la Comisión Permanente de AIE y presidenta de la SGAE. En la actualidad es miembro del Consejo de Fundadores de la Academia Iberoamericana de las Artes Escénica y preside la Academia Europea del Arte Vocal y la Academia de las Artes y las Ciencias de la Voz de España.
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales y la revista Forbes la ha situado entre las veinte mujeres españolas más influyentes.
El pianista canario completó su formación en Viena, obteniendo matrícula de honor por unanimidad. Es ganador de diversos premios nacionales e internacionales.
Como solista ha colaborado con diversas orquestas nacionales e internacionales junto a directores como Charles Dutoit, Víctor P. Pérez, A. Witt, Odón Alonso, M.H. Silva, A. Leaper, Max Valdés, Jaime Martín, Jose Ramón Encinar y Ros Marbá.
Realizó las primeras grabaciones mundiales del Concierto para piano y orquesta de Juan JoséFalcón-Sanabria, de Nostálgico para piano y orquesta de Carmelo Bernaola, del Concierto para dos pianos y gran orquesta de Ángel Martín Pompey y del Concierto nº 2 de Emiliana de Zubeldia para piano y orquesta.
Premio de la revista “Ritmo” por su disco de música para piano de Jesús Guridi y del Padre Donostia.
En 2020 recibe la medalla de la fundación Emiliana de Zubeldia en Sonora (México) por su labor en la difusión del legado musical de dicha compositora.
Trabaja en la Escuela Superior de Canto de Madrid como catedrático de repertorio para piano con voz y como vicedirector.