Concierto lírico a cargo de los galardonados con el Premio Antón García Abril en el marco del Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Logroño”, certamen impulsado por la fundación homónima del compositor. Los premiados están acompañados por el prestigioso pianista Rubén Fernández Aguirre.
Desde 2022 el Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Logroño” entrega el Trofeo Antón García Abril al mejor intérprete de canción española, galardón auspiciado por el pianista Rubén Fernández Aguirre y la Fundación Antón García Abril. Cada dos años, los ganadores dan un concierto en el que realizan un recorrido lírico a través de la canción española y universal.
Cada concierto es singular, pero este especialmente, pues a lo largo del año conmemoramos el quinto aniversario del fallecimiento de García Abril, y nos acoge la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando donde el maestro turolense leyó su particular discurso Defensa de la melodía, cuando cuando ingresó como Académico numerario el 4 de diciembre de 1983.
En la primera parte del programa, dedicada íntegramente a Antón García Abril, oiremos las Siete canciones con textos populares andaluces, obra compuesta para conmemorar el centenario del Festival Internacional de Música y Danza de Granada en 2014. Encargo del propio Festival en homenaje a Manuel de Falla, las Siete canciones se estrenaron en el Palacio de Carlos V por Ainhoa Arteta y Rubén Fernández Aguirre. Seguidamente escucharemos una selección de las Siete canciones de amor, con textos de Antonio Carvajal, estrenadas por María Bayo y Fernández Aguirre en la Colegiata de San Miguel de Alfaro en 2011. Concluye esta primera parte con Canto porque estoy alegre, con texto de Enrique Llovet, obra creada en principio para la película Romanza final (Gayarre), y que posteriormente sería revisada para que formase parte de la canción española de concierto.
Para la segunda parte se ha escogido un repertorio operístico y de zarzuela, en el que las diferentes obras siguen intrincadas en la melodía, bien sea a dúo o a solo. Tanto la zarzuela como la ópera son géneros bien conocidos por García Abril. Durante varios años fue director musical y de orquesta de la compañía Amadeo Vives, con la que realizó la primera recuperación de la obra Pan y toros de Barbieri en 1959; y posteriormente compuso la ópera Divinas palabras, con libreto de Francisco Nieva, para la reapertura del Teatro Real en 1997, obra encargo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música.
Se trata sin duda de un programa pensado para el deleite de los aficionados a la canción de concierto, que realizará un recorrido por la vida y obra de Antón García Abril, elevando la melodía a lo más alto de la mano de Rubén Fernández Aguirre y en las voces de los jóvenes ganadores del Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Logroño”, Laura Pulido y Carlos Reynoso.
Gracias por acompañarnos en este día tan especial y deseamos que disfruten de la melodía a través de este recorrido musical.
María De la Morena
Fundación Antón García Abril
| Laura Pulido | soprano lírico-ligera |
| Carlos Reynoso | barítono |
| Rubén Fernández Aguirre | piano |
Programa
Antón García Abril (1933-2021)
Siete canciones sobre textos populares andaluces
- No hay ojos como los tuyos
- Qué triste que va la luna
- No quiero que me quieras
- Lucerito de la mañana
- Por ti pierdo la vida
- Lágrimas en un pañuelo
- Pensamiento que vuelas
De Canciones de amor (Antonio Carvajal)
- Rumor de mar y viento
- Si fueras un crisantemo
- La luna carecía de luz propia
Canto porque estoy alegre (Homenaje a Gayarre)
Prendi per me sei libero… Il mio rigor… / ‘L’elisir d’amore’ (G.Donizetti)
Ella di mia progenie / ‘Atala’ (M. Meneses)
E il Dottor non si vede… Pronta io son / ‘Don Pasquale’ (G. Donizetti)
Me llaman la Primorosa / ‘El barbero de Sevilla’ (G. Jiménez)
Ya mis horas felices / ‘La del Soto del Parral’ (Soutullo y Vert)
¿Por qué de mis ojos…? / ‘La Revoltosa’ (R. Chapí)
Laura Pulido es una joven soprano lírico-ligera de Madrid, lugar donde empezó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de música Katarina Gurska gracias a la Fundación de esta misma institución, que la premió con una beca de excelencia. Allí estudió con la maestra Carolina Alcaide y el maestro repertorista Manuel Burgueras. Más tarde continuó su formación vocal de la mano del maestro Carlos Lozano y Carlos Aransay.
Ha recibido clases de destacadas figuras como Isabel Rey, María José Montiel, María Bayo, Giulio Zappa, Nicola Beller Carbone, Jorge Torres, Vincenzo Spatola, Emilio Sagi… entre otros.
En cuanto a sus actuaciones en escena, ha interpretado roles por todo el territorio nacional como Adina (L’elisir d’amore), Zerlina (Don Giovanni), Barbarina (Le nozze de Figaro), Pamina y Primera Dama (Die Zauberflöte), Prima Cercatrice (Suor Angelica), Bastien (Bastien und Bastienne), Maguelone (Cendrillion), Carolina (Luisa Fernanda), Susana y Casta (La Verbena de la Paloma), Juana (Bohemios)… y cantado como solista en obras como Carmina Burana en el Auditorio Nacional, Requiem de Mozart, Sinfonia n° 4 de Mahler, Requiem de Brahms, Stabat Mater de Pergolesi, El Mesías de Haendel, Requiem de Fauré, y Oratorio de Navidad de Camille Saint-Saens, entre otros.
Además, forma parte de la gira internacional del Carmina Burana de La Fura dels Baus (Méjico, Caracas, Miami…).
Recientemente ha sido galardonada con el Premio Antón García Abril en el Concurso Internacional de Canto de Logroño, Premio Amigos de la Ópera de Madrid en el Concurso Internacional de Canto de Alcalá de Henares, Premio Joven Promesa en el certamen internacional de Zarzuela de Valleseco, Premio "Julia Guigó del Toboso al mejor intérprete de la Época Romántica " en el Concurso Nacional de canto Ciudad de Albacete y finalista en el concurso internacional "Compostela Lírica".
Nacido en Ciudad de México, este barítono se distingue por su sólida técnica vocal, versatilidad estilística y profundo compromiso con la cultura.
Se ha formado en instituciones de alto prestigio como la Opéra national du Rhin de Estrasburgo, el Palau de les Arts de Valencia y en la Queen Elisabeth Music Chapel de Bélgica.
Ha sido galardonado con el Primer Premio del Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño y con la Medalla de Honor Cultural de Albacete.
Ha desarrollado una carrera internacional que abarca ópera, oratorio, lied y repertorio contemporáneo. Ha participado en producciones como Un avvertimento ai gelosi, Trouble in Tahiti y L’incoronazione di Poppea en el Palau de les Arts de Valencia, trabajando con los directores de escena Bárbara Lluch y Ted Huffman. Ha interpretado los personajes de Sam de Trouble in Tahiti en Tenerife, Baron Trombonok de Il viaggio a Reims en el Rossini Opera Festival de Pésaro, el rol titular de Peer Gynt de Grieg y Marquis d’Obigny de La traviata en la Opéra national du Rhin. Ha debutado en el Festival Rossini in Wildbad en títulos como L’inganno felice y Pierre de Médicis de Poniatowski. Recientemente debutó en el Teatro Campoamor, con la Ópera de Oviedo, interpretando el rol de Mercutio en Roméo y Julieta de Gounod.
Es cofundador de la compañía “Ópera: Nuestra Herencia Olvidada”, dedicada al rescate y difusión del repertorio operístico mexicano. Con esta institución ha grabado y presentado obras inéditas en México y en Europa, además de 2 álbumes disponibles en plataformas de streaming.
Esta temporada debutará en el Théâtre des Champs-Élysées de París, en la Opéra de Bordeaux y en la Opéra de Rouen, entre otros teatros de renombre internacional.
Nace en Baracaldo (Vizcaya). Discípulo de Félix Lavilla se especializa en acompañamiento de cantantes en Viena y Munich y recibe los consejos de Wolfram Rieger.
Pianista habitual de cantantes como Lisette Oropesa, Ermonela Jaho, Carlos Álvarez, Sabina Puértolas, Nuria Rial, Ismael Jordi, Marina Monzó, Carmen Solís, José Antonio López, Vanessa Goikoetxea, Miren Urbieta, David Alegret, Nancy Fabiola Herrera, Berna Perles, Joan Martín-Royo, Carol García, Carmen Romeu… Ofrece recitales con Sonya Yoncheva, Javier Camarena, Martina Serafin, Andreas Schager, Ruth Iniesta, Carlos Chausson, Serena Sáenz, Celso Albelo, Sara Blanch, David Menéndez, Hera Hyesang Park, Jihoon Son, Maite Beaumont, José Bros, Measha Brüggergosman, Martin Nusspaumer, Ángeles Blancas…También ha actuado junto a Mariella Devia, Cristina Gallardo-Domâs, Leontina Vaduva, Ainhoa Arteta, María Bayo, Mariola Cantarero, María José Montiel e Isabel Rey entre otros.
Actúa en la mayoría de Teatros y Festivales españoles, así como en la Staatsoper y el Musikverein de Viena, ROF de Pesaro, Savonlinna y Bregenz Festival, Sala Tchaikovsky de Moscú, Smetana Hall de Praga, Opernhaus Zürich, Gulbenkian de Lisboa, Bulgaria Hall de Sofia, Slovak Radio Bratislava, Budapest Opera, Carnegie Hall de Nueva York, Seul Arts Center, Teatro Solís de Montevideo, Usina del Arte, CCK de Buenos Aires, Guadalajara, Álamos Sonora, Dubai, Damasco, Argel…
Acompaña en Cursos y Clases Magistrales de T. Berganza, R. Scotto, J. Aragall, I. Cotrubas, R. Vargas y F. von Stade. Ha sido pianista oficial de “Operalia” (presidido por Plácido Domingo) y jurado de los Concursos Internacionales de Canto de Bilbao, Logroño y Bogotá. Defensor del Patrimonio Musical, recupera las cinco óperas de salón del sevillano Manuel García y entre su discografía destacan Granados Songs Integral, Carlos Álvarez Live in La Monnaie, Canciones en la Alhambra, Ametsetan, Carneriana, La Seduzione, Los cisnes en Palacio y Pedrell songs (Ibs), integral de canciones de Antón García Abril (Bolamar Music) y Ensueños (AIM Records). Patrono de Honor de la Fundación Victoria de los Ángeles, en el año 2010 recibe el premio Ópera Actual “por su dedicación a la lírica y el creciente prestigio que está logrando en este campo”.
