Concierto

Giacomo Facco Master of Kings

Galería de imágenes

Presentación del disco “Giacomo Facco: Master of Kings” con música de Guillermo Turina (violonchelo), Eugenia Boix (soprano) y Tomoko Matsuoka (bajo continuo).

El título Giacomo Facco: Master of Kings es la traducción literal de la obra de Uberto Zanolli Giacomo Facco: Maestro de reyes, la primera gran biografía que se hizo del músico y compositor.

Nacido en 1676 en la Serenísima República de Venecia, en la pequeña localidad de Marsango, los primeros registros documentales de su obra se encuentran en unas cantatas custodiadas en Nápoles, fechadas en 1702, lugar en el que probablemente comenzó a trabajar para Antonio Spínola. La familia Spínola formaba parte de la alta nobleza española y Antonio, en plena Guerra de Sucesión al trono de España, fue nombrado Virrey de Sicilia, donde estableció su residencia hasta el año 1713. Facco también se trasladó allí con toda la corte del marqués y durante aquellos años tuvo un período de muchísima actividad, estrenando varias óperas, oratorios y cantatas.

Sin embargo, la estancia en Sicilia de Facco y Spínola tenía los días contados. Con la firma de Utrecht, España cedió el Virreinato de Sicilia al Duque de Saboya. Así pues, Spínola y todo su séquito pusieron rumbo a España para rehacer sus vidas comenzando un nuevo capítulo en la historia de Europa. Facco fue contratado por la corte madrileña como maestro del infante Don Luis, Príncipe de Asturias, y como violinista de la Capilla Real. Durante sus primeros años, su reputación como compositor le llevó a escribir la que para muchos es considerada como la primera ópera italiana con libreto en castellano, Amor es todo invención, estrenada en el Coliseo del Buen Retiro en el año 1721. Facco permaneció en Madrid trabajando para la corte hasta el final de sus días, en febrero de 1753.

La música seleccionada para Giacomo Facco: Master of Kings recorre a través de sus cantatas y de su música para violonchelo las dos etapas en la vida del compositor: por un lado, música de los años en que trabajó en Italia y, por otro, una selección de obras que compuso durante su etapa en España.

Tras el éxito cosechado con su primera grabación para COBRA Records, Guillermo Turina, Eugenia Boix y Tomoko Matsuoka regresan a la Academia presentando este CD con música de Giacomo Facco. Se trata de la primera grabación mundial de un disco monográfico con música de cámara del autor italiano; probablemente uno de los músicos más importantes e influyentes del barroco español.


Presentación

José Carlos Gosálvez, musicólogo

Cibrán Sierra, violinista

Guillermo Turina, violonchelista


Concierto

Guillermo Turina, violonchelo barroco

Eugenia Boix, soprano

Tomoko Matsuoka, clave


Giacomo Facco (1676 – 1753). Cantata “Amada libertad, enhorabuena

  1. Recitado / Aria Largo / Recitado / Aria

Giacomo Facco (1676 – 1753). Sinfonía a violoncello solo en Re mayor 

  1. Grave / Allegro / Adagio Assai / Presto

Giacomo Facco (1676 – 1753). Cantata “Perché vedi ch’io t’amo 

  1. Recitativo / Aria / Recitativo / Aria
 

Comenzó sus estudios de violonchelo a la edad de tres años con la profesora Arantza López, siguiendo el método Suzuki. Continuó su preparación con María de Macedo y con Miguel Jiménez, hasta que ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde realizó el grado superior de música, en la especialidad de violonchelo, recibiendo clases de Ángel Luis Quintana, Maite García y David Apellániz. También realizó cursos de perfeccionamiento musical con Jaap ter Linden, Anner Bylsma y Pieter Wispelwey.

Tras sus estudios superiores, realizó el Máster en Interpretación Orquestal en la Fundación Barenboim-Said de Sevilla y la diplomatura de la Formation Supérieure au métier de l’orchestre classique et romantique en Saintes, bajo la tutela de Hillary Metzger y Christophe Coin. Amplió su formación en la Escola Superior de Música de Catalunya, en la especialidad de violonchelo histórico, con Bruno Cocset, Emmanuel Balssa, Andrew Ackerman y Emilio Moreno, finalizando sus estudios con las más altas calificaciones. Ha realizado el Máster en Musicología de la Universidad Autónoma de Barcelona.

A lo largo de su carrera ha sido violonchelo principal de orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España, la Jeune Orchestre Atlantique, la Orquestra Barroca Catalana , Nereydas o la European Union Baroque Orchestra, trabajando con maestros como Philippe Herreweghe, Marc Minkowski, Jordi Savall, Rachel Podger o Lars Ulrik Mortensen. Su actividad como solista le ha llevado a tocar tanto recitales de violonchelo solo como conciertos con orquesta en diversas salas de concierto de España, Portugal, Francia, Bélgica, Luxemburgo, Alemania y Argentina. Es miembro fundador de la agrupación Academia de las Luces y miembro de los grupos ATRIUM ensemble, La Tempestad y Paperkite.

Por otro lado, su labor musicológica puede ser apreciada en dos publicaciones recientes: la edición crítica y estudio de los métodos de violonchelo escritos en España a finales del siglo XVIII, en la editorial inglesa Septenary Editions, y el libro La música en torno a los hermanos Duport publicado en el catálogo de la editorial Arpegio de Sant Cugat.

Natural de Monzón (Huesca). Obtiene el título profesional en su ciudad natal y Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Realiza un postgrado de canto en la Escola Superior de Música de Catalunya y un máster de Lied en el Conservatoire Royal de Bruxelles. En 2007 gana el primer premio en las “Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí”. En junio de 2012 es semifinalista en el prestigioso concurso Operalia, organizado por Plácido Domingo, realizado ese año en Pekín. En 2009 y 2010 gana la beca “Ángel Vegas” entregada por S.M. la Reina Dña. Sofía. Ha cantado bajo la batuta de nombres como Federico Maria Sardelli, Carlos Mena, Mónica Huggett, Juan Carlos Rivera, Albert Recasens, Luis Antonio González, Eduardo López Banzo, Aisslinn Nosky, Alejandro Posada, Miquel Ortega, Gennadi Rozhdestvensky, Jaime Martín, Paul Goodwin, Lionel Bringuier, Guillermo García Calvo, Lars Ulrik Mortensen, Víctor Pablo Pérez, Kazushi Ono y Sir Neville Marriner.

Ha interpretado Belinda en Dido & Aeneas y The Fairy Queen de Purcell en el Teatro de la Maestranza y Festival Mozart de A Coruña, con la Orquesta Barroca de Sevilla; a Corinna en Il Viaggio a Reims en el Teatro Real de Madrid; a Frasquita en Carmen con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; a Pamina en Die Zauberflöte, y a Woglinde en Das Rheingold en la Ópera de Oviedo. Además, ha cantado en numerosos oratorios y recitales con piano, cuerda pulsada, orquesta y grupos de música antigua en Francia, Italia, Suiza, Austria, Alemania, Rusia, Polonia y América. Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Clásica, Catalunya Música, emisoras de música clásica de Portugal y Austria, la BBC y Medicitv. Su discografía artística incluye: Responsorios de Tinieblas de Tomás Luis de Victoria, con Música Ficta y Raúl Mallavibarrena; Labordeta Clásico con La Orquesta del Maestrazgo, Javier Ares y Miguel Ortega; Amor aumenta el valor de José de Nebra con Los Músicos de Su Alteza y Luis Antonio González; Canto del Alma, obras de Cristóbal Galán; Misa Scala Aretina de F. Valls; Música para el Rey Planeta de Juan Hidalgo con La Grande Chapelle y Albert Recasens, y Crudo Amor, dúos de Agostino Steffani para soprano y contratenor (Carlos Mena) con Forma Antiqva dirigida por Aarón Zapico.

 

Información

  • Salón de actos
  • Martes 6 de marzo, 12:00 horas
  • Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Organizadores

Nacida en Tokio (Japón), se graduó en clave con mención de honor en el Conservatorio de Música G. Verdi de Como, Italia. Comenzó a estudiar piano en su niñez, y clave a los diecisiete años. En 1999 se trasladó a Milán, donde estudió clave y música de cámara en la Scuola Musicale di Milano y en la Milano Civica Scuola di Musica, con Emilia Fadini, Giovanni Togni y Mara Galassi. En 2005 se graduó en el curso Laboratorio de Investigación de la música vocal italiana del siglo XVII dirigido por Roberto Gini en la Academia de Música F. Gaffurio de Lodi (Italia), con los máximos honores. También ha participado en clases magistrales impartidas por los maestros del clavecín Enrico Baiano, Ottavio Dantone, Huguette Dreyfus, Kenneth Gilbert, Jos Van Immerseel (con una beca por parte del Estado belga), Mitzi Meyerson y Christophe Rousset.

En 2003 fue ganadora del segundo premio en el Concurso Internacional de Música Antigua de Yamanashi, Japón. En 2007 obtuvo el segundo premio y el premio especial de música contemporánea en el Concurso Nacional de Clavecín “Gianni Gambi” (Pésaro, Italia), así como el tercer premio (primero no asignado) en el prestigioso Concurso Internacional de Música Antigua de Brujas, Bélgica.

En 2008 debutó en el Hamarikyu Asahi Hall en Tokio, y publicó su primer disco monográfico dedicado a Scarlatti, 16 Sonatas , tocando el clave original Ruckers conservado en el Museo de Arte e Historia de Neuchâtel, Suiza. Ha acompañado a cantantes como Emma Kirkby y Roberta Mameli. Actualmente tiene actividad concertística como solista y como parte de formaciones de música de cámara y orquesta. Ha ofrecido conciertos en Japón, Corea, Italia, España, Suiza, Holanda, Portugal e Inglaterra. Desde 2011 reside en Barcelona, donde estudió en la Escola Superior de Música de Catalunya con el programa Erasmus. Desde 2014 es repertorista en el departamento de música antigua de la ESMUC.

Scroll al inicio