Tres formaciones de música de cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid interpretan obras de Debussy, Granados, Falla y Shostakovich, dentro del programa musical conjunto del Conservatorio y la Academia.
En Blanc et Noir, una de las últimas composiciones de Debussy, escrita para dos pianos, hace referencia al vívido contraste de colores orquestales en la música del compositor, que se asemeja a la contraposición entre teclas blancas y negras del teclado. Las agrupaciones han tomado aquí prestado este título para ilustrar también el nítido contraste que se produce entre la luminosidad de las obras de Debussy, Granados y de Falla, presentadas en este concierto, con la asfixiante oscuridad del Trío nº 2 de Shostakovich que cierra el programa.
Cuarteto Nexum
Samuel Estanga Rodríguez, violín
Shadieva Quintana Miota, violín
Marcos Langreo García, viola
Lucía Fernández Muñoz, violonchelo
Dúo Mirare
David Heredia Rius, guitarra
Andrés Rubio Figuera, guitarra
Trío Rindeu
Sofía Florenciano Voicu, violín
Yohana Sánchez-Cruzado Ivanova, violonchelo
Julio Alberto Flores Bermejo, piano
Programa
I. Cuarteto Nexum
Claude Debussy (1862-1918)
Cuarteto de cuerda en Sol menor, Op. 10
- Animé e très décidé
- Assez vif et bien rythmé
- Andantino, doucement expressif
- Très modéré
II. Dúo Mirare
Enrique Granados (1867-1916)
Valses poéticos (transcripción de Emilio Pujol)
Introducción. Vivace molto
- Melódico
- Tempo de Vals noble
- Tempo de Vals lento
- Allegro humorístico
- Allegretto (elegante)
- Quasi ad libitum (sentimental)
- Vivo
Coda. Presto – Andante – Tempo dil 1º Vals
Manuel de Falla (1876-1946)
Danza Española nº 1 de “La vida breve” (transcripción de Thomas Konigs)
III. Trío Rindeu
Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Trío con piano nº 2 en Mi menor, Op. 67
- Andante – Moderato – Poco più mosso
- Allegro con brio
- Largo
- Allegretto- Adagio
La década de 1890 está entre los años más productivos de la vida del compositor Claude Debussy. De esta década datan la Suite Bergamasque para piano, el emblemático Prélude à l’après-midi d’un faune, los seductores Nocturnos, la mayor parte de su trabajo en la ópera Pelléas et Mélisande, y el único cuarteto de cuerdas que escribió, y que supone una declaración extremadamente personal y original. La escritura del Cuarteto resultó ser una tarea difícil, como Debussy confesó en una carta a su compañero compositor y amigo Ernest Chausson: “he tenido que empezar todo de nuevo tres veces”. Finalmente, creó una audaz pieza con efectos sorprendentemente bellos. Adoptó el método “cíclico”, que se caracteriza por la reaparición de ciertos temas o motivos a lo largo de una obra. Fue estrenado el 29 de diciembre de 1893 por el prestigioso Cuarteto Ysaÿe (a quien está dedicada la obra), pero la recepción de la crítica fue mixta. El Cuarteto ganó fama generalizada sólo después de que Debussy lograra la aclamación internacional por su Pelléas.
Enrique Granados escribió sus 8 Valses Poéticos para piano a finales de la década de 1880, durante su estancia de dos años en París, en la que conoció a los principales compositores franceses de la época y consolidó su amistad con Isaac Albéniz. Se trata de una serie de siete elegantes valses, a los que preludia una introducción y da cierre una colorida e ingeniosa coda que, de forma sorprendente, lleva a la repetición literal y completa del primer vals.
Manuel de Falla compuso su ópera La vida breve a un ritmo frenético entre 1904 y 1905 para un concurso de composición convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que ofrecía un importante premio económico y la esperanza de que se representara en uno de los teatros de Madrid. Junto con el libretista Carlos Fernández Shaw, se decantó por un tema trágico de uno de los poemas de Shaw, El chavalillo, sobre la traición de un amante debido a la diferencia de clases. De Falla ganó el concurso por decisión unánime, pero la representación no se materializó. Tras numerosas revisiones y muchos intentos fallidos, La vida breve se estrenó en Niza el 1 de abril de 1913 y en París el siguiente mes de enero, recibiendo una gran aclamación por parte de la crítica. Entre los números más populares de la ópera se encuentra la Danza Española nº 1, una jota muy animada, que desde entonces ha sido arreglada para una gran variedad de combinaciones instrumentales. En la ópera, la danza se interpreta como parte de la celebración del compromiso matrimonial de Paco y Carmela, la chica de su misma clase con la que debe casarse en lugar de su amada Salud, una gitana.
Tras completar su Octava sinfonía en pleno apogeo de la Segunda Guerra Mundial, Dimitri Shostakovich centró su atención en su Trío para piano nº 2. Esta nueva composición, que le mantuvo ocupado desde diciembre de 1943 hasta agosto del año siguiente, y concebida a gran escala, es una obra que no solo refleja las trágicas circunstancias de la época en que fue escrita, sino que también lamenta la pérdida del brillante musicólogo Iván Sollertinsky, fallecido inesperadamente en febrero de 1944 a la edad de 41 años. Shostakovich quedó completamente consternado por la muerte de su mejor amigo y expresó su angustia en una carta a la viuda de Sollertinsky: “No tengo palabras para expresar el dolor que me embargó cuando recibí la noticia… Le debo todo mi aprendizaje. Será increíblemente difícil vivir sin él”. El compositor decidió que su nuevo Trío estaría dedicado a la memoria de Sollertinsky, entrelazando en la partitura el dolor por su pérdida con la impresión de los horrores perpetrados por el ejército alemán en retirada durante los últimos años de la guerra. En particular, Shostakovich se sintió profundamente afectado por las historias publicadas en la prensa soviética, según las cuales los guardias de las SS de los campos de exterminio de Treblinka y Majdaenk habían obligado a los prisioneros judíos a cavar sus propias tumbas y a bailar sobre ellas. Este descubrimiento dio lugar a las macabras imágenes musicales que sobrevuelan el final de la obra.