El Trío Arbós, formado por el violinista Ferdinando Trematore, el violonchelista José Miguel Gómez y el pianista y académico Juan Carlos Garvayo, interpreta en concierto la integral de los Tríos con piano de Joaquín Turina.
En el año 2001, el sello de discográfico Naxos publicó la primera integral de los Tríos con piano de Joaquín Turina (1882-1949) a cargo del Trío Arbós. Aunque sus tres tríos conocidos se habían grabado con anterioridad por otras formaciones camerísticas, este álbum incluía por primera vez el Trío en Fa del compositor sevillano; una meritoria obra de juventud redescubierta para la historia. En el presente año 2026 se celebran, por tanto, 25 años de la aparición de este disco. Un cuarto de siglo que se une también a la celebración de los 30 años de actividad concertística del Trío Arbós.
La AIE (Asociación de Intérpretes y Ejecutantes) se une como patrocinador a la Real Academia de Bellas Artes se San Fernando y al Trío Arbós para conmemorar este aniversario con un concierto que incluye en orden cronológico los cuatro tríos con piano de Joaquín Turina.
Trío Arbós
Ferdinando Trematore, violín
José Miguel Gómez, violonchelo
Juan Carlos Garvayo, piano
Programa
Joaquín Turina (1882-1949)
Trío en Fa (1904)
Lento – Allegro ma non tanto
Andante
Allegro alla danza
Andante grandioso
Primer trío en Re menor, Op. 35 (1926)
Preludio y Fuga
Tema y variaciones
Sonata
Segundo trío en Si menor, Op. 76 (1933)
Lento – Allegro molto moderato
Molto vivace
Lento – Andante mosso – Allegretto
Círculo… Fantasía para violín, cello y piano, Op. 91 (1936)
I. Amanecer: Lento
II. Mediodía: Allegretto quasi andantino
III. Crepúsculo: Allegro vivace
Premio Nacional de Música 2013, el Trío Arbós se fundó en Madrid en 1996, bajo el nombre del célebre director, violinista y compositor español Enrique Fernández Arbós (1863-1939). En la actualidad es uno de los grupos de cámara más prestigiosos del panorama musical europeo.
El Trío Arbós actúa con regularidad en las principales salas y festivales internacionales: Konzerthaus de Viena, Conservatorio Tchakovsky de Moscú, Academia Sibelius de Helsinki, Teatro Colón de Buenos Aires, Auditorio Nacional de Madrid, Wittener Tage für neue Kammermusik, Festival de Kuhmo, Bienal de Venecia, Festival de Spoleto, MUSICA Festival de Estrasburgo, Philarmonie de Berlín, Festival Klangspuren, ULTIMA de Oslo, Time of Music de Viitasaari, Festival Casals de Puerto Rico, Bienal de Flamenco de Holanda, Festival Transart de Bolzano, Quincena Musical Donostiarra, Festival de Musica y Danza de Granada, Bienal de Flamenco de Sevilla, etc.
Una extensa y variada discografía de más de treinta álbumes da cuenta de la naturaleza audaz e innovadora de un conjunto que ha contribuido de manera decisiva a la recuperación del patrimonio musical español e iberoamericano (Pedrell, Turina, Granados, de Falla, Malats, Gombau, Bautista, Remacha, Bacarisse, Nin-Culmell, Suriñach, etc.); a la creación musical contemporánea (monográficos dedicados a Torres, de Pablo, Erkoreka, Sierra José Luis Turina, etc.) o al diálogo con géneros tan diversos como el flamenco (Travesías con Rafael de Utrera, el jazz (Kapustin, Play it again), la zarzuela o los boleros (en colaboración con Sandra Carrasco). No en vano, la prestigiosa revista londinense Gramophone ha definido al Trío Arbós como “uno de los grupos de cámara más completos y orientados al futuro de la actualidad”.
Desde su fundación, uno de los principales objetivos del Trío Arbós ha sido la contribución al enriquecimiento de la literatura para trío clásico a través del encargo de nuevas obras. Compositores de la talla de Georges Aperghis, Ivan Fedele, Toshio Hosokawa, José Luis Turina, Tomás Marco, Mauricio Sotelo, Bernhard Gander, Thierry Pécou, Elena Mendoza, José María Sánchez-Verdú o Jesús Torres, entre más de un centenar, han escrito obras para este conjunto.
Sus novedosos proyectos son regularmente patrocinados por instituciones de prestigio como la Ernst von Siemens Musikstiftung y la Fundación BBVA. En la actualidad graban exclusivamente para su propio sello, Sacratif. Su último trabajo, que incluye las versiones para clave y piano del Concerto de Manuel de Falla, ha sido calificado por la crítica internacional como una de las mejores grabaciones de esta obra maestra de la literatura española.
Ferdinando toca un violín A. Guadagnini (1781). José Miguel toca un violoncello del luthier Haat-Uilderks (2010).
