Trío Reinecke

El Trío Reinecke, formado por el clarinetista Bernardo Bertamini, la violista Elena Lorenzoni y el pianista Samuele Masera, interpreta el Trío Op. 264 de Carl Reinecke (1824-1910) en diálogo con otros compositores.

Trío Reinecke

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Bernardo Bertamini             clarinete
Elena Lorenzoni                   viola
Samuele Masera                 piano

Programa 

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Carl Reinecke (1824-1910)
Trío Op. 264 para clarinete, viola y piano

1. Moderato. Allegro
2. Intermezzo. Moderato
3. Legende. Andante
4. Finale. Allegro moderato

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Sonata Op. 167 para clarinete y piano

1. Allegretto
2. Allegro animato
3. Lento
4. Molto allegro

Paul Juon (1872-1940)
Trío-Miniaturas Opp. 18a, 24a

1. Reverie, Op. 18 nº 3
2. Humoreske, Op. 18 nº 7
3. Elegie, Op. 18 nº 6
4. Danse phantastique, Op. 24 nº 2

Robert Kahn (1865-1951)
Serenata Op. 73 para clarinete, viola y piano

El Trío Op. 264 representa una de las últimas composiciones de Carl Reinecke. Pianista, director y prolífico compositor, Reinecke dedicó gran parte de su vida a la música de cámara, y este trío constituye un ejemplo refinado de su arte.

Escrito para la inusual combinación de clarinete, viola y piano —la misma que el célebre Trío Kegelstatt de Mozart—, la obra combina equilibrio formal y calidez expresiva. El diálogo entre clarinete y viola, instrumentos de timbre afín y a la vez complementario, se entrelaza con el piano en una textura armónica transparente y profundamente cantable.

A lo largo de los cuatro movimientos se alternan la elegancia clásica, momentos de introspección melancólica y un final de brillante vitalidad, en el que Reinecke se despide con dulzura de un mundo musical en transformación.

Compuesta en 1921, año de la muerte del compositor, la Sonata Op. 167 es una de las últimas obras de Camille Saint-Saëns. En esta partitura, el autor francés une sobriedad formal y finura melódica, rasgos característicos de su lenguaje tardío. El clarinete canta con una voz noble y melancólica, sostenido por un piano de gran claridad y ligereza.

Los cuatro movimientos se suceden como pequeñas miniaturas de carácter distinto: el primero, sereno y delicado; el segundo, animado y elegante; el tercero, un lento de conmovedora belleza; y el final, brillante y despreocupado, en el que Saint-Saëns parece despedirse con una sonrisa. La obra testimonia su inagotable gracia y su amor por la transparencia estilística.

Paul Juon, compositor de origen ruso y formación alemana, es una de las figuras más interesantes y menos conocidas del final del Romanticismo. Sus Miniaturen para clarinete, viola y piano combinan el lirismo eslavo con el gusto formal centroeuropeo.

Breves pero ricas en color y fantasía, estas piezas dibujan un pequeño universo poético donde conviven el sueño y la ironía (Rêverie, Humoreske), la melancolía (Elegie) y el virtuosismo (Danse phantastique). En su concisión encierran todo el encanto de una escritura refinada, capaz de evocar mundos interiores con unos pocos trazos.

Discípulo de Brahms y representante de la tradición alemana más íntima y camerística, Robert Kahn fue un compositor de profunda sensibilidad lírica. Su Serenata Op. 73 se sitúa plenamente en esta línea expresiva: un diálogo amable y contemplativo entre los tres instrumentos, tejido de calidez melódica y de un sentimiento de serena paz.

Las atmósferas pastorales y el tono conversacional evocan la serenidad de un crepúsculo tardorromántico, pero dejan entrever también una sutil melancolía, signo de un mundo que se desvanece.

La obra testimonia la grandeza discreta de un autor que supo preservar el espíritu más humano de la música de cámara alemana.