El profesor Daniel Sastre de la Vega, comisario de la exposición Bellezas del mundo flotante. Bijin-ga en la edad de oro del ukiyo-e. Colección Pasamar-Onila, analiza la imagen de la belleza en la estampa japonesa, eje temático de la exposición, coincidiendo, además, con el Día Internacional de los Museos. Bajo el lema “museos uniendo un mundo dividido”, el DIM en 2026 destaca el papel de los museos como puentes entre las divisiones culturales, sociales y geopolíticas. En sintonía con ese manifiesto, la exposición y la conferencia del profesor Sastre de la Vega comparten la voluntad de acercar una de las manifestaciones más genuinas de arte oriental al imaginario colectivo de Occidente.
El título íntegro de la conferencia, El rostro de la belleza, bijin-ga en el mundo del ukiyo-e: género, representación y mercado durante el período Edo, es una precisa declaración de intenciones. El bijin-ga, o "imagen de persona bella", constituye uno de los géneros más celebrados y prolíficos de la estampa japonesa. La conferencia propone un recorrido analítico por su desarrollo durante el período Edo (1615–1868), etapa en la que el grabado en madera policromado alcanzó su máximo esplendor técnico y comercial. A través de las obras de maestros como Suzuki Harunobu, Kitagawa Utamaro o Utagawa Kunisada, el profesor Sastre de la Vega examina cómo se construyó y transformó el ideal de belleza femenina en la cultura visual japonesa: qué rasgos físicos, indumentarias y contextos lo definieron, y de qué modo estos elementos evolucionaron en respuesta a los cambios del gusto, la técnica y la sociedad urbana de Edo. Lejos de ser un simple retrato idealizado, el bijin-ga es un documento visual extraordinariamente rico en el que se condensan tensiones estéticas, sociales y morales de una época.
La conferencia aborda, asimismo, las dimensiones de género y mercado que articularon la producción y el consumo de estas imágenes. Analiza quiénes eran las mujeres representadas —cortesanas de alto rango, trabajadoras de restaurantes o damas de la burguesía comercial emergente— y qué papel desempeñaron como figuras públicas e iconos de una cultura de ocio y exhibición. Igualmente, el conferenciante presta atención al sistema de producción y distribución de la estampa ukiyo-e: los encargos de los editores, las tiradas comerciales, el público comprador y las redes de difusión que convirtieron estas obras en objetos de consumo masivo sin precedentes en el arte japonés. El objetivo final es ofrecer una lectura crítica e interdisciplinar del bijin-ga que trascienda la mera admiración estética y lo restituya a su contexto histórico, social y económico.
Doctor en Historia y Teoría del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid (2017), máster en Arte Japonés por la Universidad de Sofia, Tokio (2008). Ha realizado estancias de investigación en la School of Oriental and African Studies de Londres, la Universidad de Tokio o el International Research Center for Japanese Studies (Nichibunken) en Kioto, entre otros centros. Ha comisariado tres exposiciones sobre arte japonés en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en los años 2014 (Fantasía en escena. Kunisada y la escuela Utagawa), 2018 (Yōkai. Iconografía de lo fantástico) y 2026 (Bellezas del mundo flotante. Bijin-ga en la edad de oro del ukiyo-e. Colección Pasamar-Onila). En 2024 comisarió la exposición Kinpaku. Naturaleza, poder e imaginación en el arte japonés en el Espacio Cultural Serrería Belga, incluida en la programación de los Veranos de la Villa.
Fue finalista en 2021 del Premio ICAS (International Conference of Asian Studies) al mejor libro sobre temas asiáticos publicado en español y portugués con su monografía Arte y nación. El discurso de la Historia del Arte en el Japón Meiji (Barcelona: Edicions Bellaterra, 2019). En la actualidad es docente de Historia del Arte Japonés y Cultura Japonesa en el grado de Estudios de Asia y África y en el máster universitario en el Centro de Estudios de Asia Oriental de la Universidad Autónoma de Madrid.
Sus líneas de investigación se centran en los círculos pictóricos de la ciudad de Kioto durante la primera mitad del siglo XX, la escritura de la historia del arte japonés durante la época moderna y la memoria patrimonial japonesa contemporánea articulada desde los discursos histórico-artísticos.
Por cortesía de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Ayuntamiento de Madrid, organizadores de la exposición Bellezas del mundo flotante, y con motivo del Día Internacional de los Museos, al finalizar la conferencia quienes lo deseen podrán acceder gratuitamente a la exposición.
