La Academia acoge un encuentro dedicado al análisis del pensamiento creativo, con las intervenciones de la artista y académica Rosa Brun y Juan Fernando de Laiglesia y González de Peredo.
Esta conferencia se centra en el proceso de creación artística a través de la interacción de tres dimensiones simultáneas que se internecesitan: la institución académica y su capacidad reguladora del valor (ortoskepsis), la dimensión fabril y su carácter gerundivo procesual (know-how) y la recepción inesperada de la obra (surprendre) que, alimentada por la emoción, reconduce al punto cero todo itinerario y toda posible regla.
Desde Tadeusz Kantor a Escher, o de Steinberg a John Cage o Richard Long, de la mano de músicos, directores teatrales, instaladores o pintores se da igual importancia a los tres vértices de la tríada, creando un esquema práctico de lectura para presentar el proceso creador como una actividad post-grama en un entorno productivista y como promotora de prototipos simbólicos socialmente oportunos.
Intervienen
Rosa Brun, artista plástica y académica de la Sección de Pintura
Juan Fernando de Laiglesia y González de Peredo, catedrático de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo. Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid
Madrid, 1946. Formado en el Instituto de Humanidades Clásicas de Lima (Perú) y el Instituto di Filosofía de Gallarate (Italia), es Licenciado en Bellas Artes y Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid con la tesis “La fenomenología de la experiencia estética: Mikel Dufrenne y el carácter correlacional” (1978). Ha sido profesor en esa universidad desde 1975 de Estética e Historia del Arte y desde 1991 Catedrático de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra de la Universidad de Vigo de la que fue primer Decano, promoviendo programas internacionales con siete países europeos. Ha impartido desde 1983 programas de doctorado y másteres en ocho universidades defendiéndose treinta y dos tesis doctorales bajo su dirección. Sus escritos sobre teoría y práctica del arte desde 1975, están recogidos en tres libros “Teoría bruta de la forma frágil” (Ediciós do Castro, 1998), “Máquina para dibujar metáforas” (Pontevedra 2003) y “La desaparición del fetiche entre otras cosas” (Pontevedra 2008). Ha dirigido o participado en proyectos de investigación financiados sobre metodología de la creación artística. En la actualidad es profesor emérito de la Universidad de Vigo, y Académico Correspondente Extrangeiro de la Academia Nacional de Belas Artes de Portugal desde enero de 2020.
Con formación artística en los talleres de la fundición Eduardo Capa y la Escuela de Bellas Artes de Madrid, su obra artística se ha expuesto a partir de 1975 en unas sesenta exposiciones entre individuales y colectivas, nacionales o internacionales, combinando diferentes formatos y lenguajes desde tres tipos de figuración consecutivas: épica, simbólica y gráfica. Quizás con el imaginario de Tadeusz Kantor, Panamarenko, Ilya Kabakov o Joan Miró, ha ido desarrollando casi obsesivamente la exploración de los objetos como disparadores semánticos. En la actualidad su obra recorre instalaciones interactivas y pintura sobre carteles de cine (“Canis absconditus”, sala X, 2007, Pontevedra), propuestas de instrumentos simbólicos experimentales (“Telescopio transparente”, sala Erdel, 2009, Regensburg), o construcción de prototipos con materiales encontrados (“Seis fisterras de auga”, Alterarte, 2016), promoviendo la participación del público en sus inauguraciones. En las exposiciones recientes (“Siete habitaciones”, Cambados, 2016 / “Cuatro meses con la estructura de los planetas”, Regensburg, 2018 / “Postbabel: ciudades, lámparas, animales”, Pontevedra, 2022) está desarrollando tres líneas simultáneas: La supervivencia del nómada (SN), la Composición Azarosa (CA), y la Mirada Geoesférica (MG), confluyendo así los diferentes caminos recorridos.