Presentación del libro Que la vida valga más. Arte y pensamiento en Gustavo Torner, del profesor Rafael Herrera Guillén, publicado por Tecnos.
Que la vida valga más. Arte y pensamiento en Gustavo Torner, de Rafael Herrera Guillén, es un ensayo que aborda la obra torneriana a partir de su consideración como una forma de pensamiento encarnado en la materia pictórica. El autor, que además de profesor universitario de Filosofía es artista, considera que, en ciertos creadores, la pintura es en el fondo filosofía corporeizada plásticamente. Y Gustavo Torner sería la quintaesencia de esta visión del arte. El libro propone una interpretación filosófica de su trayectoria artística, en la cual cada etapa representa una indagación sobre el sentido, el tiempo y la existencia, a través de filósofos como Parménides, Platón, Aristóteles, Huizinga, etc.
El ensayo subraya el equilibrio entre rigor constructivo y sensibilidad poética. En Torner cada obra propone un ejercicio de ética visual. La pintura se convierte en un espacio donde naturaleza, cultura y conciencia dialogan.
El título, Que la vida valga más, fue el lema vital y artístico de Gustavo Torner. En efecto, el arte hace que la vida, nuestra vida, valga más, aunque no sepamos qué es la vida ni por qué existimos cada uno de nosotros. Frente al vacío y la banalización nihilista, Torner vuelca en el arte los pilares de la excelencia vital.
Presentan
Rafael Herrera, autor del libro, profesor de la Facultad de Filosofía de la UNED
Tomás Marco, director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Arturo Sagastibelza, coleccionista, experto en la obra de Torner
Jordi Teixidor, pintor, académico de la Sección de Pintura
José Luis García del Busto, autor del prólogo, académico de la Sección de Música
Rafael Herrera Guillén es un filósofo, artista y comunicador cultural español. Doctor Europeo en Filosofía, ejerce como profesor titular en la facultad de filosofía de la UNED (Madrid). Premio Extraordinario de Doctorado, Accésit de Ensayo de la AC-M de Sociología y miembro fundador de la Biblioteca Virtual Saavedra Fajardo, ha sido profesor visitante e impartido seminarios y conferencias en universidades de prestigio internacional como Stanford (USA) o Leeds (UK). El teórico de la literatura y filósofo germano-estadounidense Hans Ulrich Gumbrecht lo considera “un intelectual que desarrolla una filosofía innovadora y radical, capaz de producir más pensamiento entre quienes asuman el riesgo de dedicarle tiempo y concentración.” Su línea de investigación filosófico-artística se centra en el estudio del arte español contemporáneo a partir de los años 50. Fruto de esta trayectoria son los guiones y presentación de diversos programas para La 2 de TVE sobre los pintores Gustavo Torner, Manolo Millares, Rafael Canogar o Jordi Teixidor; con este último, además, ha publicado Las cenizas del Ángel. Un diálogo sobre Arte y Filosofía, que ha sido considerado por la crítica como un “libro sumamente interesante”. Asimismo, ha comisariado la exposición “El ‘paso’ de Rafael Canogar en la UNED”
Sus trayectorias intelectual y artística se desarrollan en paralelo, pero de forma inseparable. Herrera concibe la pintura como la “filosofía por otros medios”. Una de sus series más radicales son los palimpsestos, donde interviene y deconstruye ejemplares de sus propios libros, transformando las páginas en composiciones plásticas que disuelven el lenguaje en silencio, materia y expresión visual. La otra vertiente de su trabajo es la “pintura”: a partir de estructuras cuasi-geométricas en consonancia con la poesía y la música, explora las tensiones del tema central de toda su obra: la relación entre palabra y silencio. Juan Manuel Gabarrón, director del Museo Cristóbal Gabarrón, ha escrito sobre su última exposición individual, titulada El silencio de la rosa: “Para esta institución es un privilegio acoger a un artista que no ha llegado a la pintura desde la facilidad, sino desde la exigencia más radical: la de quien ha dedicado su vida entera a preguntarse qué puede decirse y qué no. Y ha encontrado en el silencio su forma más clara de respuesta.”
Madrid, 1960. Historiador del Arte experto en la obra de Gustavo Torner, ha realizado el Catálogo Razonado de la Obra Completa del artista, cuya parte dedicada a la Obra Gráfica, ya publicada (Cuenca, 2018), se presentó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en marzo de 2019.
Además, ha trabajado sobre su obra impartiendo conferencias, publicando ensayos y comisariando cinco de sus exposiciones:
Gustavo Torner. Obra Gráfica, Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella, Málaga, 1999.
Gustavo Torner. Premio Nacional de Arte Gráfico 2016, Calcografía Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, 2017.
Torner. Geometrías, Museo Francisco Sobrino, Guadalajara, 2023.
Torner. Centenario en la Academia [Obra 1977-2008], Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, 2025.
Torner en torno al Vesalio, Casa Zavala y Espacio Torner, Cuenca, 2026.
Es conservador de la Colección Espíritu–Materia y ha publicado textos sobre la escultura española contemporánea, así como otros dedicados a Fernando Zóbel, Elena Asins, Eusebio Sempere y Darío Villalba. Ha sido comisario de una muestra sobre Sempere y de dos dedicadas a la obra de Elena Asins.
Reconocido por sus pinturas casi monocromas y por el uso riguroso del color negro, Jordi Teixidor es considerado uno de los máximos representantes de la abstracción española. Nacido en Valencia en 1941, reside en Madrid desde comienzos de la década de 1980, ciudad a la que llegó tras una estancia de dos años en Nueva York.
Ha participado en eventos clave como la Bienal de Venecia dentro de la histórica España: Vanguardia artística y realidad social. 1936-1976 (1976) o New Images from Spain, en The Solomon R. Guggeheim Museum de Nueva York (1979). Ha expuesto de manera individual en la Fundación Juan March, Palma de Mallorca (2025); Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (2024); Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Valencia (1997 y 2022); Centro José Guerrero, Granada (2020), Museo Universitario Contemporáneo de Arte-UNAM, Ciudad de México (1998) o Arizona State University Art Museum, Tempe, Arizona (1997), entre otros.
Su obra está presente en numerosas colecciones públicas y privadas internacionales, entre las que se incluyen: The Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, Museo Reina Sofía (MNCARS), Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Colección Banco de España, Fundación Juan March, San Francisco Museum of Modern Art, University Art Museum de Berkeley, Col·lecció d’Art Contemporani de la Fundació ”la Caixa”, Museo Patio Herreriano, Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca o el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
En 2014, su trayectoria fue reconocida con el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura.
Es Miembro de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (desde 2013) y Correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de Granada, Barcelona, Sevilla y Valencia.
Ejerció profesionalmente en los programas musicales de Radio Nacional de España desde 1977 y hasta su jubilación. Representó al ente público en el Prix Italia celebrado en Capri en 1988 y en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO reunida en París (1989 y 1990). Entre sus trabajos de programación en Radio Clásica destacaron sus entrevistas a grandes compositores e intérpretes en el espacio Diálogos. Fue director adjunto del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC) entre 1990 y 1994. Ha impartido cursos de Música para la UNED Senior de Valencia entre 2016 y 2025.
Ha sido crítico musical en los diarios El País y ABC y ha colaborado en distintas revistas de especialización musical, así como en obras de referencia como el Diccionario de la Música Española e Iberoamericana. En 2004 la Asociación Madrileña de Compositores le concedió el premio de Crítica Musical.
Autor, coautor, traductor y editor de numerosas publicaciones de tema musical, entre ellas, libros monográficos sobre Joaquín Turina, Manuel de Falla, José Cubiles, Luis de Pablo, Carmelo Bernaola y Tomás Marco, la versión española de la “Guía de la Música de Cámara” de la Ed. Fayard (París), la traducción del libro “Carlo Gesualdo” de D. Morrier (Ed. Fayard) y trabajos sobre la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y la Orquesta de Cámara Reina Sofía.
