Experiencias de la Modernidad: Arte Español 1916 – 1956

Museo / 12 de febrero de 2013 - 10 de marzo de 2013
Experiencias de la Modernidad: Arte Español 1916 – 1956
La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Asociación Colección Arte Contemporáneo presentan la exposición Experiencias de la Modernidad: Arte Español 1916 – 1956. Esta muestra es una selección de setenta obras entre las más de doscientas que la Asociación posee de este periodo. La exposición, comisariada por Eugenio Carmona, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, es una introducción a la gran muestra que con más de doscientas obras de este periodo (1916 -1956), propiedad de la Asociación Colección Arte Contemporáneo, se realizará posteriormente en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, sede de la Colección desde 2002.
La relación de las artes plásticas españolas con la Modernidad ha sido fluctuante, compleja y diversa. Las aportaciones de Pablo Picasso, Joan Miró, Julio González y Salvador Dalí situaron líneas de referencia de primer orden en la experiencia internacional del Arte Moderno. Pero junto a ellos, un nutrido grupo de creadores desarrolló un intenso aliento de actividades que llegó a tejer una red de posibilidades y conexiones. Y fueron estos otros creadores los que, en sucesivos momentos de actividad, construyeron la experiencia de lo moderno en los variados espacios de la actividad artística española.

Hoy en día, al nombrar la Modernidad artística sabemos que el singular nombre encierra un contenido plural. No deberíamos hablar de «la Modernidad» sino de «las Modernidades». También sabemos que la Modernidad plural no tiene un origen único, sino varios puntos de partida y que no existe una única narrativa capaz de articular todos los relatos que son necesarios plantear en torno a la experiencia de lo moderno.

El «arte nuevo» tuvo un momento previo entre los años 1911 y 1917. Un segundo momento, de plena definición se dio entre los años 1917 y 1927. En esta década el «arte nuevo» recogió la herencia de los primeros «ismos» del siglo XX y se enfrentó con la presencia emergente —e incluso contradictoria— del llamado «retorno al orden» y del realismo moderno y el surrealismo. La década comprendida entre 1917 y 1936 fue para el «arte nuevo» un momento de plenas realizaciones e internacionalización, ofreciendo entonces la renovación plástica española sus propuestas más originales. En estos años, además, los implicados en el «arte nuevo» fundaron o renovaron por completo el sentido institucional de las artes en España.

No es posible entender la comprensión de la experiencia española de la Modernidad como el mero eco de voces parisinas, como la mera imitación de fórmulas ya dadas, o como la mera asimilación de los «ismos» europeos. Es conveniente acercarse a la renovación plástica española desde otros parámetros, que son lo que la exposición que aquí se presenta quiere recoger.

Este proyecto se articula en base a cuatro «registros de sensibilidad» que se superponen a las propuestas concretas realizadas por los artistas. Para denominar estos «registros de sensibilidad plástica» se utiliza el término «poéticas» que tiene que ser tomado, en este contexto, en un sentido amplio y comprensivo.

Poéticas de la forma

Poéticas del signo y la superficie

Poéticas de lo telúrico

Poéticas de lo real

Asociación Colección Arte Contemporáneo

Horarios y tarifas

Organizadores

Acto de inauguración presidido por S.M. la Reina