La Academia acoge un coloquio en torno a la ópera de cámara Poeta en Nueva York, creada por Alberto Carretero a partir de la obra de Federico García Lorca. El encuentro reúne al propio compositor, a Juan Carlos Garvayo como principal intérprete y a la directora del Teatro de la Zarzuela, Isamay Benavente.
Poeta en Nueva York es sin duda una obra esencial, y probablemente la más compleja, de la producción de Federico García Lorca y una de las cúspides de la poesía española y universal. Los nueve meses que pasó el poeta en Nueva York y los tres meses que pasó en Cuba entre 1929 y 1930, que fueron su primera salida al extranjero, marcaron un antes y un después en su poesía y en su vida. Alejado de su entorno, los estímulos artísticos y vitales que recibió le llevaron a un replanteamiento de su universo poético cuyas consecuencias se vieron en obras como El público o Así que pasen cinco años. El propio autor decía en su conferencia sobre el poemario: “He dicho un poeta en Nueva York y he debido decir Nueva York en un poeta”, reflejando el impacto que le produjo la Gran Manzana.
El periplo lorquiano por tierras americanas fue una suerte de viaje transformador que resulta enormemente inspirador para trazar una dramaturgia musical en forma de ópera, combinando música, teatro, poesía, danza y artes visuales. Se teje así una polifonía continua de sonidos, textos e imágenes que crean sus respectivos espacios escénicos y sonoros concomitantes, trazando una especie de espiral en la que todo vuelve, pero nunca exactamente al mismo punto.
Se trata de una dramaturgia musical de contrarios y paradojas, elementos consustanciales de la naturaleza humana que colisionan, convergen y se impregnan unos de otros, entre la vida y la muerte, entre “la realidad y el deseo”. Conviven además elementos sonoros del mundo del flamenco, tan cercano a las raíces de Federico, con la música clásica y contemporánea, expandiendo los límites hacia la experimentación y las tecnologías. Para ello se hibridan y revisitan los timbres y la expresión del cantaor, la gestualidad y el cuerpo del bailaor, la palabra hablada, los colores de la voz lírica del barítono y las sonoridades casi esculpidas por un trío de una enorme tradición, pero también una enorme ductilidad y capacidad para transitar músicas nuevas.
De esta manera, se pueden crear diferentes niveles de expresión, ornamentación y complejidad sonora que exploran el espacio entre la música y la palabra, así como un juego de percepción de las voces en movimiento, los sonidos percusivos de los cuerpos y la música electrónica que lo impregna todo a través de un micromontaje que presenta analogías con el lenguaje cinematográfico. La concepción musical de los sonidos instrumentales y electrónicos se acerca mucho a la vocalidad en cuanto a sus melismas, articulaciones y ornamentos. Esto conduce a metamorfosis del propio material, creando situaciones en las que los planos sonoros pueden converger, divergir o confrontarse en un juego arquitectónico de tensiones e intensidades al borde de la irrealidad e irracionalidad.
El libreto, en el que no hay personajes, es protagonizado por la abstracción de la palabra poética encarnada por las voces y las presencias escénicas. Pasa por quince escenas, en las que tres sirven de articulación puramente instrumental y la escena central se concibe como interludio, casi como una micro-ópera dentro de la ópera siguiendo la estela de los intermezzi de la ópera barroca o las pequeñas obras que se intercalaban en el teatro de la época. En los textos aflora la propia condición humana, sus sentimientos y su psicología, bajo un prisma poético, musical y dramático que pasa por temas como el capitalismo y la sociedad industrial occidental, la mecanización, el materialismo, las minorías, las injusticias, la alienación, la diversidad y la libertad, todos ellos aspectos de gran transcendencia ideológica y con importantes repercusiones artísticas.
Intervienen
Alberto Carretero, compositor y catedrático de composición del Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla
Isamay Benavente, gestora cultural y directora del Teatro de la Zarzuela
Juan Carlos Garvayo, académico de la Sección de Música
Alberto Carretero (Sevilla, España, 1985) estudió Composición en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla bajo la tutela de Luis Ignacio Marín, Antonio José Flores y Juan Antonio Pedrosa, obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Es ingeniero informático con Premio Extraordinario, licenciado en Historia y Ciencias de la Música, licenciado en Periodismo con Premio Extraordinario, posee un posgrado en Composición Musical, un Máster Oficial en Creación e Interpretación Musical y un Doctorado en Artes (Música) con sobresaliente cum laude por unanimidad y Premio Extraordinario de Doctorado por su tesis sobre composición musical bioinspirada mediante técnicas de inteligencia artificial. Ha sido miembro del Grupo de Investigación en Topología Computacional de la Universidad de Sevilla y ha dirigido numerosos proyectos de investigación en diversos centros de educación superior.
Entre los premios obtenidos cabe destacar las Becas Leonardo BBVA (Música y Ópera) en 2021 y 2023, el Premio “Injuve” de Composición de Música Contemporánea, el Premio “Real Maestranza” otorgado por S.M. el Rey de España, el Premio Caja Madrid, el Segundo Premio de Composición Orquestal “Antón García Abril” (Madrid), el Premio “Jóvenes Compositores” de Plural Ensemble, el Premio del Ayuntamiento de Sevilla, el Premio de Encargo Sinfónico SGAE-AEOS, el Premio Ensemble Flashback Perpiñán, el Segundo Premio del Consejo Social de la Universidad Rey Juan Carlos y el Premio de la Consejería de la Presidencia de la Junta de Andalucía. Asimismo, ha sido finalista de los Premios de Composición “Niccolò Castiglioni” y “San Fedele” (Milán), del Premio “Carmelo Bernaola” (Madrid), del Premio de Composición Città di Udine, del Premio de Composición Ensemble Écoute y del Premio de Composición del Pabellón Italiano en la Expo 2015 de Milán.
Se ha especializado en España, Francia, Alemania, Italia, Holanda y Polonia con maestros como Cristóbal Halffter, José María Sánchez-Verdú, Mauricio Sotelo, José Manuel López López, Hèctor Parra, Jesús Rueda, Tomás Marco, Luis de Pablo, Elena Mendoza, Alberto Posadas, César Camarero, Agustín Charles, Brian Ferneyhough, Martín Matalón, Beat Furrer, Kaija Saariaho, Philippe Hurel, Salvatore Sciarrino, Stefano Gervasoni, Helmut Lachenmann, Alessandro Solbiati, Johannes Schöllhorn, Ivan Fedele, Georges Aperghis, Rebecca Saunders, Chaya Czernowin, Mark André y Thierry de Mey, entre otros.
Su música ha sido interpretada en el Carnegie Hall, National Opera Center y MISE-EN_PLACE de Nueva York; Centre Pompidou y CentQuatre de París, Abadía de Royaumont (Francia); Teatro Odeon – Festival Wien Modern de Viena; Bienal de Venecia, Auditorio “San Fedele” y Teatro Litta de Milán, Festival de San Giovanni Valdarno en Florencia, Casa della Musica de Parma; Ran Baron Hall de Tel Aviv; Auditorio Nacional de Música, Museo Reina Sofía, Círculo de Bellas Artes y Fundación Juan March de Madrid; Teatro de la Maestranza, Espacio Turina y Teatro Central de Sevilla; Sibelius Academy de Helsinki; Fonderie Kugler y Haute École de Musique de Ginebra; etc. Sus proyectos incluyen también colaboraciones con otras artes escénicas y visuales.
Ha trabajado con Klangforum Wien, Musikfabrik, Ensemble Recherche, PHACE, Ensemble Intercontemporain, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta SWR de Stuttgart, Orquesta Bética de Cámara, Plural Ensemble, Meitar Ensemble, Taller Sonoro, Barcelona 216, Neopercusión, Cosmos 21, Sax-Ensemble, Helsinki Chamber Choir – Tenso, Klara Tomljanovic, Ensemble Mise-EN New York, Raquel Andueza, Asier Polo, Manuel Blanco, Juanjo Guillem, Philippe Spiesser, Eva Reiter, Domenico Melchiorre, Pedro Rojas, OCNOS, Constantinople, dissonArt Ensemble, Vertixe Sonora, Trío Arbós, Zahir Ensemble, El Perro Andaluz Ensemble, Daniel Oyarzábal, Ryoko Aoki, Johanna Vargas (Neue Vocalsolisten Stuttgart), Nacho de Paz, Mario Prisuelos, Grup Instrumental de València, Dhamar, Ensemble Shallfeld, Alberto Rosado, Alfonso Padilla, S’ensemble, entre otros.
Sus obras han sido grabadas por Verso, Tañidos, La Mà de Guido, Columna Música, Revista Sibila, Radio Nacional de España y Radio Círculo. Ha compuesto tres óperas: la vídeo-ópera "Renacer" estrenada en el festival Wien Modern, la ópera de gran formato "La bella Susona", coproducción del Teatro de la Maestranza de Sevilla y la Ópera de Tenerife (finalista en los International Opera Awards) y la ópera flamenca de cámara "Poeta en Nueva York", coproducción del Espacio Turina de Sevilla, Teatro de la Zarzuela de Madrid y Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
En el ámbito de las nuevas tecnologías, ha ocupado la Cátedra de Tecnología Musical y ha compuesto música electroacústica para la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, la “Noche de los Museos” de Sevilla, la “Noche de los Libros” de Madrid, “In Sonora” en Madrid y “Phonos” en Barcelona. Ha participado en el Festival Manifeste y en el Congreso Internacional de Digital Audio Effects en IRCAM (París), así como en el festival Matrix del SWR ExperimentalStudio en Friburgo, Ámsterdam y Varsovia. Ha sido ponente en el Congreso Internacional de Música y Tecnologías de la Universidad de Sevilla y profesor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Es autor de varios libros y artículos de investigación sobre composición, análisis y tecnología musical, además de conferenciante habitual en congresos, seminarios y clases magistrales. Actualmente es catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.
Isabel María (Isamay) Benavente Ferreras (La Línea, 1965) es licenciada en Derecho por la Universidad de Sevilla y gestora cultural.
En su primera etapa como gestora en la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, trabajó para Andalucía 92′, proyecto diverso de producciones y giras para la Expo 92′. Más tarde puso en marcha el primer proyecto del Ballet Flamenco de Andalucía.
Desde el año 2008 ha estado al frente del Teatro Villamarta de Jerez como responsable de su dirección artística. Desde este teatro ha desarrollado una programación amplia y plural, en la que dos eventos singulares han atraído una gran proyección nacional e internacional. Por un lado, el Centro Lírico del Sur, un proyecto de temporada lírica que aúna la producción propia con la programación de espectáculos en gira. En el marco de esa programación ha destacado el ciclo “Otoño lírico jerezano”, una exhibición anual de cuatro títulos de género lírico español, fundamentalmente zarzuela, así como la creación del Concurso de voces para repertorio español. Asimismo, ha sido directora artística del Festival de Jerez, un relevante proyecto cultural de amplia repercusión nacional e internacional centrado en el baile flamenco y la danza española.
A lo largo de su trayectoria como gestora, Benavente ha sido llamada a participar en numerosas comisiones y jurados de diferentes instituciones públicas y privadas de ámbito autonómico y estatal. Desde el mes de septiembre de 2022, es la presidenta de Ópera XXI, la Asociación de Teatros y Temporadas Líricas de España.
Desde marzo de 2023 es directora del Teatro de la Zarzuela.