La artista Elena Jiménez (Alicante, 1965) ha recibido el Premio Nacional de Arte Gráfico en reconocimiento a su práctica continuada durante más de cuatro décadas de los recursos, sistemas y procesos de generación de imágenes múltiples. La Calcografía Nacional instituyó en 1993 el Premio Nacional de Grabado. Desde entonces y hasta el presente se ha convertido en el más importante galardón de arte gráfico que se otorga en España.
La exposición del Premio Nacional de Arte Gráfico está coorganizada por la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid. El jurado del Premio fue presidido por el académico delegado de la Calcografía, Museo y Exposiciones, Víctor Nieto, y lo integraron como vocales la directora del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Carlota Bustos, la responsable de Artes Visuales del Instituto Cervantes, María José Magaña, y la catedrática de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid, Rocío de la Villa.
Artista visual, docente e investigadora, Elena Jiménez ha explorado diferentes géneros como el dibujo, la fotografía, la cerámica o la instalación, aunque ha sido el arte gráfico el medio con mayor continuidad en su extensa trayectoria y que mejor define su propuesta creativa. Una de sus aportaciones más relevantes ha sido la exploración de los límites de la imagen múltiple impresa en instalaciones tridimensionales de gráfica expandida y la indagación sobre parámetros procesales, objetuales y conceptuales alternativos en el campo de la estampa.
Varias de sus propuestas aluden al cuerpo mediante estrategias de comparación, recurriendo a formulaciones relativas a la fragilidad o la tenacidad, la plasticidad o la resistencia mecánica, que usa para mapear síntomas y diagnósticos físicos. En su práctica artística propone mecanismos para romper con normas sociales obsoletas y hábitos de conducta impuestos.
Sus trabajos reflexionan sobre la representación y la identidad, sirviéndose de un dispositivo fronterizo entre procesos multidisciplinares desde el que repensar los límites de la reproducción y la serialidad, hasta el cuestionamiento de lo múltiple como cualidad supuestamente genuina de las categorías gráficas. La estrategia de tensionar la especificidad del género es empleada por la artista tanto en iniciativas realizadas en el espacio urbano como dentro del área acotada de una sala de exposiciones. Apropiaciones, resignificaciones, estructuración semántica en planos superpuestos, derivas entre la abstracción y la figuración, subjetividad del mensaje, incitación a la implicación activa del receptor en la búsqueda de significado, transitoriedad de la apariencia, imposibilidad de una representación finita… son artefactos intelectuales de los que se vale Elena Jiménez para proponer con su obra una metáfora sobre la violencia física y cultural sin abandonar el empeño de construir situaciones capaces de modificar la realidad.
Elena Jiménez (Alicante, 1965) ha obtenido varias becas institucionales para el desarrollo de proyectos de investigación en arte gráfico, entre ellas las ayudas a la creación y producción de artes plásticas y visuales de la Comunidad de Madrid (2010, 2018 y 2021) o las convocadas para la promoción de las artes del Ministerio de Cultura (2014).
Diversas residencias jalonan su carrera profesional, asistiendo a centros de experimentación en los que ha podido analizar la versatilidad de los lenguajes gráficos actuales: el Taller Experimental de La Habana (Cuba, 1997), la Fundació Miró Mallorca (Palma, 1998), el Museo Internacional de Electrografía – Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías (Cuenca, 2001), el Lower East Side Printshop (Nueva York, 2008), el London Print Studio (Londres, 2009), la Künstlerhaus Bethanien (Berlín, 2010) y la Casa Encendida (Madrid, 2010). Participó en 2011 en el Centro de Creación Contemporánea ‘El Ranchito’ instalado en la Nave 16 de Matadero Madrid, un programa transdisciplinar para hacer visibles los trabajos compartidos entre creadores, comisarios, instituciones culturales y el entorno social. Recientemente ha sido invitada a una residencia colaborativa en el Münsterland Festival: prINT – The Graphic Project (Münster, 2025).
En 2001 intervino con la instalación Ángel por un día en el espacio ‘Tentaciones’ de la Feria Estampa y fue portada del catálogo Generación 2001 de la Fundación Caja Madrid. Con motivo de la invitación en 2005 a la Calcografía Nacional, apoyada por el Ministerio de Cultura y la Embajada de España en Eslovenia, para participar en la 26th International Biennial of Graphics Arts de Liubliana, el encuentro de arte gráfico contemporáneo más antiguo de Europa, organizado por el MGLC, fue seleccionada la obra Naturaleza muerta de Elena Jiménez. Esa edición, que conmemoraba el medio siglo de la prestigiosa Bienal de Liubliana, fue comisariada por el profesor Jure Mikuž bajo el título Thrust [Empuje]. La obra de Elena indagaba sobre la naturaleza del soporte de la estampa, la tridimensionalidad del objeto y su unicidad. A pesar de su apariencia escultórica, los fieltros introducidos de forma aleatoria sobre tarros de vidrio contenían una mancha de color obtenida con carborundo, una técnica clásica del arte gráfico del siglo XX. Su trabajo estuvo también presente en el proyecto Alter gráfico: la estampa más allá de la estampa acogido por el Instituto Cervantes de Rabat en 2006.
La labor metódica y continuada de dedicación al arte gráfico de Elena Jiménez ha sido premiada en la I Bienal Internacional de Grabado ‘Julio Prieto Nespereira’ (Orense, 1990), el Premio Arte Joven del Instituto de Cultura ‘Juan Gil-Albert’ (Alicante, 1994), la sexta edición de los premios convocados por la Dirección General de la Mujer de la Comunidad de Madrid (2001), la trigésima convocatoria del Premio Internacional de Arte Gráfico ‘Carmen Arocena’ del Cabildo Insular de La Palma (2002), los premios ‘Pilar Banús’, ‘María Teresa Toral’ y ‘María de Salamanca’ del Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella (2004, 2010 y 2019, respectivamente), la quinta edición del Premio de Grabado de San Lorenzo del Escorial (2005), los premios ‘Luis García Ochoa’ y ‘Rafael Canogar’ del Ayuntamiento de Pinto (2008 y 2009, respectivamente), el Premio de Artes Plásticas del Colegio de España en París (2009), el principal galardón de la V Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica ‘Ciudad de Cáceres’ (2013), el primer premio del XVI Certamen de Grabado ‘José Caballero’ del Ayuntamiento de Las Rozas (2014), el Premio Open Studio-Arte Lateral (2018) o la quinta edición del Libro de Artista Ciudad de Móstoles (2019), entre otros galardones.
En 1994 realizó su primera exposición individual, Geografías, instalada en la sede de la Generalitat Valenciana en Alicante, punto de partida de un brillante itinerario personal remarcado por las exposiciones Memoria de una carpintería (Madrid, 1995), Norte, Sur, Este y Oeste (Alicante, 1996), Rosal de Narciso (Madrid, 2001), Gulliver (Madrid y Cáceres, 2005), Brobdingnag (París, Málaga y Cádiz, 2007), Prohibido no participar (Madrid, 2008), The Papers of NY (Nueva York, 2008), Patchwork (Valladolid y Madrid, 2009), La sombra desobediente (Madrid, 2012), Cortar, copiar, pegar (Madrid, 2013), Del amor, el arte y otros síndromes (Alicante, 2013), Color y medidas variables (Madrid, 2016), CMYK arte lateral (Madrid, 2018), No puedo decir que no he roto un plato (Madrid, 2020), Caer por tu propio peso (Pamplona, 2021) y Paisaje de la inoperancia (Marbella, 2022).
Entre sus más de ochenta participaciones colectivas, la obra de Elena Jiménez ha estado presente en exposiciones internacionales como el IV Festival Gravura de Évora (Portugal, 2004), Gráfica actual: diez jóvenes artistas españoles en Münster (Alemania, 2005), Encuentro Iberoamericano I y II en la Galería Nacional de San José (Costa Rica, 2009 y 2010, respectivamente), Kofuku-ji International Art Symposium en Nara (Japón, 2009), Shanghai Express organizado por The Nut (China, 2010), I Bienal Iberoamericana de Aguascalientes (México, 2013), 9th International Printmaking Biennial of Douro comisariada por Nuno Canelas (Portugal, 2018) o El poder de las emociones: gráfica y mujer (Costa Rica, 2019).
Un aspecto muy apreciado en la actividad de Elena Jiménez es su voluntad colaborativa y su generosa entrega de conocimientos mediante el ejercicio de la docencia. En 1986 fundó el espacio Carborundum, al que estuvo vinculada durante tres años, hasta la creación en 1989 del taller de grabado Okume en colaboración con la artista plástica Saskia Moro. Codirigió Okume durante una década, compaginando la práctica docente desde aquel taller con la enseñanza de grabado y técnicas de estampación en centros dependientes del Ayuntamiento de Madrid. Mantuvo su condición de maestra en los planes educativos municipales hasta 2010, en paralelo con la dirección de su propio taller estudio. En 2005 y 2006 dirigió las Jornadas de Arte Gráfico Profesional y en los años siguientes fue profesora del curso Otras gráficas: el grabado como experimentación y creación en los VI Talleres internacionales del Centro Murciano de Arte Gráfico y Estampa Contemporánea ‘El Jardinico’ (Caravaca de la Cruz, 2007) y en los III Encuentros de Arte Gráfico Digital en la Universidad de Cartagena (2010). Continúa su intensa labor docente en la actualidad proyectando su magisterio en numerosos alumnos, muchos de los cuales son seleccionados anualmente en el Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores que convoca la Calcografía Nacional.
La exposición Elena Jiménez. Premio Nacional de Arte Gráfico ha sido subvencionada por la Dirección General de Bibliotecas, Archivos y Museos (Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte) del Ayuntamiento de Madrid con cargo a los presupuestos municipales del año 2026
