La respiración convertida en arte Grupos de viento RCSMM

   

El Cuarteto de Trombones, el Cuarteto de Bombardinos, el Quinteto de Viento-Metal y el Sexteto de Viento con piano del Departamento de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid proponen un singular concierto en la Academia, dentro de la programación conjunta de ambas entidades para el año 2021.

Programa

Quinteto de Viento-Metal I

1. Paul Dukas (1868-1935). Fanfare pour preceder “La Perí”
2. Johann Pachelbel (1653-1706). Kanon

 
Cuarteto de Trombones I

1. Camile Saint-Saëns (1835-1921). Adagio de la ‘Tercera sinfonía’ [arr. Murley]

 
Cuarteto de Trombones II

1. Wolfgang A. Mozart (1756-1791). Obertura de ‘La flauta mágica’ [arr. Hammond]

 
Cuarteto de Bombardinos

1. Gioacchino Rossini (1792-1868). Temas del ‘Barbero de Sevilla’
2. Toni Giménez Cerezo (1969). Rapsodia Flamenca

 
Quinteto de Viento-Metal II

1. Claude-Paul Taffanel (1844-1908). Quinteto de viento en Sol Menor [Allegro con moto]

 
Sexteto de Viento con Piano

1. Gordon Jacob (1895-1984). Sexteto con piano [Elegiac. Prelude / Scherzo / Cortège]

 
 
 
La respiración convertida en arte

Respirar es vivir hasta que expiramos nuestro último suspiro. Este proceso vital nos permite cantar, gritar, hablar y, en definitiva, comunicarnos. Y la comunicación es la estrategia central de nuestro poder como especie cooperativa. Ese aliento del alma que trasfiere los pensamientos fue una adaptación evolutiva del sistema respiratorio. En otro salto posterior, las herramientas amplificaron nuestras uñas y nuestros dientes, el alcance de nuestra mirada y de nuestros pasos, también de nuestra voz. Antes de que fluyeran por las ondas, las voces vieron como crecía su fuerza y proyección con bocinas, silbatos, trompetas… Cuando la acústica aún era un misterio, aquellos instrumentos tenían un aura mágica. El aliento despierta al espíritu invisible, oculto en la oquedad, que se manifiesta de forma explosiva y sorprendente. Debido a ello, los instrumentos de viento eran depositarios de poderes sobrenaturales que podían invocar a los dioses o espectros, hechizar a brutos o pensantes, y modelar materiales. Por todo ello, anunciaban y escoltaban a sacerdotes, reyes y ejércitos.

La gran fanfarria para “La Peri” compuesta por Paul Dukas tiene ecos cortesanos que otorgan a cualquier acto un indudable imperio. Más allá de su guiño a los orígenes históricos de la ópera, resulta ideal para abrir un espectáculo o un concierto desde la máxima altura y confianza. En otro extremo, el Kanon de Pachelbel con su interminable, modesta y esforzada espiral melódica parece medir el tiempo astronómico con los infinitos pasos del bajo ostinato. Es un momento de música que se abre a la eternidad. Podría repetirse perpetuamente.

El rey de los instrumentos fue durante siglos el órgano, formado por cientos de tubos sonoros. A este instrumento dedica Camile Saint-Saëns su Tercera sinfonía, cuyo adagio arregla Ken Murley para cuarteto de trombones. Su solemne y religiosa serenidad parece elevar una plegaría hasta la última esfera celeste. La flauta ha sido el instrumento de encantamiento musical por excelencia por su sonido fascinante e irresistible. Precisamente es este el instrumento que protagoniza el título de la célebre creación de Mozart y Schikaneder, La flauta mágica, una obra que constituye un proceso de iniciación hacia la perfección espiritual y la fraternidad. Los trombones, que anuncian la majestad de Sarastro (“el comendador hoy no estaba invitado”), se convierten en protagonistas exclusivos de esta cita.

En Sevilla, el célebre barbero creado por Beaumarchais tocaba la guitarra, pero era su cháchara lo que se convertía en el verdadero factótum de la ciudad: buenas razones susurradas a la sombra de los naranjos facilitaban el triunfo del amor. En el género bufo, al que pertenece la popularísima ópera que Rossini le dedica, las voces graves adquieren un protagonismo que antes no tuvieron. No deja de ser un gesto de justicia poética escuchar esta música ligera y pizpireta en un arreglo inusual para bombardinos.

El hechizo del flamenco se deriva de sus ritmos y danzas, que dibujan unas piruetas sobre el aire. El maestro valenciano Toni Giménez Cerezo lo ha captado en una obra original para bombardinos. Su composición sugiere la poesía de un cante sin palabras, pero desbordante de pasiones.

El compositor, flautista y profesor Taffanel fue un adelantado en la recuperación de la música histórica. Su amor por Bach y el contrapunto se nota en el primer movimiento del Quinteto para viento en Sol Menor. Su inconfundible neoclasicismo revive el espíritu de la Primera Escuela de Viena, cuyo repertorio recuperó activamente a través de la Société de musique de chambre pour instruments à vent.

A la magia de los vientos se suma el piano en El sexteto de viento con piano de Gordon Jacob. Se trata de una pieza de atmósferas misteriosas sobre las que flota, se sumerge y emerge el piano. En este caso la seducción sonora no nace tanto de la potencia, como del sutil tejido sonoro que se forma, prácticamente sinfónico, apelando repetidamente a la interrogación.
 
Víctor Pliego de Andrés
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid  

 

Información

• Salón de Actos
• Sábado 30 de enero
• 12:00 horas
• Entrada gratuita. Aforo limitado
• Acceso por orden de llegada. Se recomienda acudir con suficiente antelación
• Uso obligatorio de mascarilla