En el Día Internacional de la Danza, la Academia acoge un coloquio entre el bailarín, coreógrafo y exdirector del Ballet Nacional de España José Antonio Ruiz, y el escritor, periodista y crítico especializado en danza y ballet Roger Salas, sobre los ballets en torno a Goya en los que ambos trabajaron conjuntamente en la última década del pasado siglo.
La presencia de “lo goyesco” en las artes españolas pasó muy pronto de ser un recurrente a una característica artística y distintiva de primer orden. Se creó así un estilo con sus propias formulaciones, claves plásticas y desarrollo coréutico (en el caso de la danza, asociado muchas veces a la Escuela Bolera o Bailes de Palillos por sus concomitancias y cercanía cronológica) y así se asentó con propiedad en el imaginario colectivo y, con expresa voluntad probatoria, en el DRAE, pero mucho más que como mera adjetivación.
Compositores, bailarines, coreógrafos y pintores teatrales emprendieron, de muchas diversas circunstancias y formatos, la estilización plasmada de la herencia goyesca con sus idearios sígnicos y expresivos, corroborándose en las Artes Escénicas también, la fuerte impronta y papel decisivamente influyente del gran artista aragonés en el desarrollo de las artes españolas y universales de su tiempo y posteriores.
Lo goyesco como entorno formal, o elogio distintivo que se otorga a una iniciativa artística, distingue unas maneras y una época que puede ampliarse en el tiempo según la sensibilidad y característica de la obra en la que se trabaja o se analiza críticamente. Lo goyesco transita en el tiempo y atraviesa los otros estilos canónicos sobreponiéndose a modas ocasionales y a tendencias de paso. Su poder parte de su autenticidad.
Hay un poso goyesco desde sus contemporáneos entre el final del siglo XVIII y las primeras décadas del XIX, hasta los artistas de hoy. Está Goya como un sello al fuego, o perfume poderoso y seminal, pudiendo rastrearse y extraerse de Zuloaga a Picasso, De Saura a Barceló, de Valle Inclán a Baroja y Arrabal, y de Albéniz y Granados a Falla. Lo mismo podríamos decir en la danza española: de Antonia Mercé a Vicente Escudero, de Encarnación y Pilar López a Antonio Ruiz Soler y ahora, a José Antonio Ruiz.
No es un círculo estético que se cierra sobre las obras hechas, consagradas unas, olvidadas otras; se trata de una parábola que se abre, viva, latente e influyente, sobre los creadores de hoy y de mañana. Lo goyesco es una calidad intrínseca que afecta los siempre muy polémicos conceptos de “lo español”, tratándose y en liza, desde lo antropológico a lo artístico.
José Antonio Ruiz y Roger Salas han trabajo conjuntamente, como equipo artístico (el primero como bailarín, coreógrafo y director, y el segundo como diseñador de escenografía y vestuario además de asesor y libretista) a lo largo de más de tres décadas, con unos fructíferos resultados escénicos y estéticos que han merecido el reconocimiento internacional de la crítica y la profesión. Más de una generación de bailarines y de los actuales coreógrafos emergentes, iniciaron sus carreras en las filas de las agrupaciones que José Antonio dirigía, ejerciendo un trascendente magisterio tanto en estilos como en la práctica dancística; y lo goyesco iba en esta misión como uno de sus más señeros puntales.
Intervienen
José Antonio Ruiz, bailarín, coreógrafo y exdirector del Ballet Nacional de España
Roger Salas, escritor, periodista y crítico especializado en danza
José Luis Turina, compositor y académico de la Sección de Música
Nace en Madrid y comienza muy joven sus estudios de danza. Debuta con ocho años en Buenos Aires e inicia su carrera artística en nuestro país en la Compañía de María Rosa. A lo largo de su trayectoria profesional destacan dos aspectos fundamentales: su profunda vocación como bailarín y una extensa labor de dirección.
En 1965 entra a formar parte de “Antonio y los Ballets de Madrid” como Primer Bailarín, y más tarde (1972), funda junto a Luisa Aranda su propia compañía, el “Ballet Siluetas”. Es Primer Bailarín del Ballet Nacional de España (BNE) en la fundación de la compañía (1978) bajo la dirección de Antonio Gades, y, en 1982, Primer Bailarín y codirector artístico del Ballet Español de Madrid. Tres años más tarde regresa como Bailarín Estrella al BNE, dirigido por María de Ávila. Posteriormente, dirige el Ballet Nacional de España de 1986 a 1992.
En 1994, crea la compañía “José Antonio y los Ballets Españoles”, y en 1997 es nombrado director del Centro Andaluz de Danza y de la Compañía Andaluza de Danza (CAD). En 2004 es de nuevo Director del Ballet Nacional de España.
Asimismo, compagina su trabajo como bailarín con la creación coreográfica. De su extensa producción, destacan las obras creadas para Carla Fracci (La Gitana), el Teatro Mariinski (Goya Divertissement), Julio Bocca y el Ballet Argentino (Versus Vitae), el Ballet Nacional de España (Laberinto, Con mi soledad, Romeras, El Sombrero de Tres Picos, Fandango de Soler, Don Juan, Romance de Luna y Carmen), el Ballet Español de María Rosa, la Compañía Andaluza de Danza y el Centro Andaluz de Danza. En 2004 estrena El Sombrero de Tres Picos y El Café de Chinitas en el Festival Castell de Perelada. El Corazón de Piedra Verde, obra inspirada en la novela de Salvador de Madariaga y música de José Nieto, se estrenó en octubre de 2008 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Negro Goya, con música de Enric Palomar, es su última creación para el BNE, y estrenado para el 60 Aniversario de los Festivales de Granada y de Santander.
En 2005, es condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, concedida por el Ministerio de Cultura. Posee, entre otros galardones, el Premio Nacional de Danza, concedido por el Ministerio de Cultura en 1997, la Medalla de Honor del Festival de Granada en 1999 y la Medalla de Honor 2004 de la Fundación de Danza Alicia Alonso. En 2010 recibe el premio de AISGE por su trayectoria. En diciembre de 2011 recibe la Encomienda al Mérito Civil Es Miembro del Consejo Internacional de la Danza (CID) de la UNESCO y nombrado “Patrimonio Español” por la Sección Córdoba (Argentina). Recientemente ha sido galardonado con el Premio de Danza de la edición XIX Premios Nacionales Cultura Viva. En 2004 fue nombrado nuevamente Director del Ballet Nacional de España, cargo que mantiene hasta septiembre de 2011.
En 2014 crea la coreografía para la Zarzuela “La Revoltosa” para Veranos de la Villa.
Roger Raúl Salas Pascual, nació en Cuba en 1950 y reside en Europa desde 1982, primero en Italia y después en España. Se considera básicamente autodidacta, y en La Habana hizo estudios inconclusos de piano, diseño industrial, pintura y escultura. Crítico de danza y ballet del periódico EL PAIS, donde trabaja desde hace 42 años; y corresponsal en España de la revista internacional BALLETTOOGGI/BALLET2000, ocupándose de la sección de Danza de la revista musical SCHERZO. Fue Asesor Ejecutivo de la Danza del Ministerio de Cultura entre 1989 y 1992, etapa en que también codirigió el Festival Madrid en Danza, y desde el INAEM ideó y dirigió los eventos: Festivales “Bailar España” en Reggio Emilia (Italia) y en Moscú y Leningrado (URSS), actos por el centenario de Antonia Mercé (1990), y el Congreso Internacional de La Escuela Bolera (1992), entre otros.
Eventualmente realiza trabajos de escenografía y vestuario para teatros y compañías de Europa y América como su “Giselle” con Arantxa Argüelles en el Ballet de Zaragoza, el “Don Quijote” del Ballet de la Comunidad de Madrid (Teatro Real, 1997); “Caravaggio”, de Matteo Levaggi y Giovanni Solima con el Ballet Teatro di Torino ((2004).
Con motivo del aniversario de Francisco de Goya, en 1996 escribió el libreto y se encargó de los diseños de la obra “Goya Divertissement” coreografiada por José Antonio Ruiz en el Ballet del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Ese mismo año en el Teatro de La Zarzuela, y siempre con José Antonio y Los Ballets Españoles, hicieron juntos “Goya en la Danza”, con música de Granados, Albéniz y Nieto. La estrecha colaboración con José Antonio ha hecho que Salas diseñara también la única reconstrucción moderna realizada de la pantomima original de “El Corregidor y la Molinera” (Festival de Granada); “El Sombrero de Tres Picos” (Teatro de La Latina, Madrid); “Suite de Danzas-Falla”, Suite de “El Amor brujo” y suite de “La Vida breve”. Salas ha trabajado la música de Falla en otras producciones, como “El amor Brujo” de Rafael Amargo y “El Sombrero de Tres Picos” de Antonio Márquez.
Salas es Asesor Artístico del Festival Internacional de Ballet de Miami y Redactor para el temario de España y América Latina en los tomos de ‘La danza en el siglo XX’, de la Enciclopedia Treccani de las Artes (Roma). Fue director Artístico de la Danza del Auditorium de Roma (Fondazione Musica per Roma) y del Festival Equilibrio de la misma entidad romana entre los años 2017 y 2020.
Ha publicado varios títulos literarios de cuentos entre los que destacan “Ahora que me voy” (Ed. Libros del Alma, Madrid); “Gelatti di passione” (Edizioni Voland, Roma); “El eunuco de mármol” (Ed. La hoja del monte), o la novela “Florinda y los boleros de cristal” (Ed. La Tempestad), y una colección de libros de ensayos y entrevistas sobre danza (“Papelería sobre la Danza y el Ballet”, tomos I al IV / Ed. Cumbres). Salas ha sido presidente del jurado del Premio Positano de la Danza y miembro permanente del Premio Ballet 2000 del Palacio de Festivales de Cannes. Este verano sale su nuevo libro, “Con el paso cambiado”, sobre Shakespeare en la Danza y el Ballet; la música de danza y la Ética de la Danza. Sus últimos estudios comprenden títulos como “Shakespeare en la Danza y el Ballet”; “La Pedagogía del Dolor en el Ballet”; “Los destellos órficos en George Balanchine: de ‘Serenade’ a ‘Mozartiana’”, y “El ballet ‘Giselle’ en la literatura musical romántica”.
